“唐尼是上天派到人间的天才，他帮我们一起了解了人生是场悲伤、好玩和美丽的经历，充满了不完美与讽刺。”——本·斯蒂勒

“有很多人告诉我唐尼是一个极其难控制的演员，实际上他们并不知道应该如何控制唐尼。”——托德·菲利普斯

“有些演员每分钟能蹦出25个点子，但唐尼每分钟能蹦出500-600个点子，有人说这是疯狂，我认为这是天赋。”——杰克·吉伦哈尔

出生于演绎世家的小罗伯特·唐尼注定就当演员的料儿。40多年的演艺生涯中，他历经的大起大落便是一部最典型的好莱坞启示录，有过年少成名不可一世的轻狂，有过奥斯卡提名的光辉时刻，当然还有过与毒品牢狱纠缠不清的人生低谷。人到中年通过

《钢铁侠》、《大侦探福尔摩斯》等电影重新回到人们视野中的唐尼已经不再是那个被指责“沉溺在青春期中无法自拔”的迷途小子，他用演技再次证明了自己的价值，就连他与生俱来的俏皮与闷骚，也都被锻造成了最锋利的杀手锏。

本周五，唐尼即将在比弗利山庄收获第25届美国电影奖（America Cinematheque Award）的殊荣。这个历时25年的美国电影奖曾经先后加冕过包括阿尔·帕西诺、朱莉娅·罗伯茨等在内的24位好莱坞一线明星，旨在奖励为电影艺术事业做出杰出贡献的艺术家们，如今这位46岁的男星也成为了他们其中的一员。为此，他在威尼斯海岸接受了媒体的采访，回顾过去侃侃而谈，分享着自己从影多年来数部作品的拍摄感受。

小罗伯特·唐尼演员自白书

《摩登保姆》&《火爆小子》 (1985年)

未满20岁的唐尼与詹姆斯·斯派德 （《火爆小子》）

《摩登保姆》开启了小罗伯特·唐尼的从影生涯，二十多年前的老片里他模样青涩，是个典型的躁动宅男，并且远不如当年红极一时的喜剧偶像演员安东尼·迈克尔·豪尔表现抢眼，但好莱坞依旧在这个年仅19岁浓眉大眼的美少年身上嗅到了无限潜力。影片讲述了青春期男孩为了解决“性需求”而用电脑制造了一位性感美人，此后发生一连串的趣事。随后不久，他与由当年红极一时、如今无限发福的帅哥男演员詹姆斯·斯派德一起，合作了表现残酷青春与暴力复仇的电影《火爆小子》，在其中扮演一位穿着很酷的痞子，这样的角色奠定了他将来的另类路线，也证实了他日后与中规中矩的偶像身份无缘。

导演约翰·休斯一向擅长制作青春题材电影，他的电影成为青年一代观众和演员的成年礼

“拍《摩登保姆》试镜的时候，我已经在加利福尼亚一连工作了三个月，当时正在和詹姆斯·斯派德一起拍摄《火爆小子》。我还记得在环球制片厂遇到安东尼·迈克尔·豪尔的那一刻，感觉就像是在1940年碰上了斯宾塞·屈塞。他觉得我的表演很有趣，除了演电影，我们还一起在《周六夜现场》演出，他在镜头前对新人十分照顾，这让我才有了之后参演《好人约翰尼》的机会，那是我事业中极为重要的一段日子。和豪尔一起的时候我们还经常会参加各种夜间派对，出发前把自己装扮成各种稀奇古怪的风格，每次这样让约翰·休斯看到的时候他都会很不屑的说上几句。”

《零下的激情》：角色本尊相重合 一角成名表演课

《零下的激情》 (1987年)

唐尼在本片中饰演朱利安，和饰演毒贩的斯派德再次上演对手戏

在马雷克·卡尼维斯执导的《零下的激情》中，小罗伯特·唐尼完全演活了现实中的自己，一个年少轻狂的“富二代”活在父亲的宠溺之中，甚至还自己做老板经营唱片公司，最终彻底迷失自我，将身体交给了可卡因，过上奢靡放荡的生活。唐尼在片中总是摆出魅惑力十足的表情，把自己塑造成颓废的“万人迷”，他西装毕挺，头发光亮，寻找一个又一个的刺激，直到毒品蚀穿了他的躯体。随时欲亲吻死亡的极端表演，令他光芒四射，让人无法直视。日后，唐尼曾解释说，“朱利安有求死的欲望，而我却还想活着。”这一纨绔子弟的角色让唐尼正式走红征服了影评圈，可谓一角成名的典型。

“从某种意义上来讲，虽然我和这个角色并不是同一类人，但朱利安算是我所饰演过的最诚实的一个角色，整个拍摄过程看上去就像是上了一堂斯坦尼斯拉夫斯基的表演课。虽然当时我已经演过几部喜剧片了，但直到接触到这步电影，或者具体到某个场景，才发觉之前我可能并没有意识到自己都做过些什么。在这部电影中有一幕是朱利安在网球场上向他爸爸寻求帮助，我在表演的时候脑袋里面既没有去想影片本身，更没有考虑到什么摄制组，而是不停的在思考一个问题‘如果将来有一天这对父子之间有一个人先死了，在那之前他们真的能跟彼此交流吗，哪怕只有一句话？’。结果带着这样奇怪的念头，那场戏我拍了两次就通过了，并且我还没有忘词。”

《飞离航道》：糟糕效果成败笔 幸与偶像同演出

《飞离航道》（1990年）

唐尼和梅尔·吉布森饰演一对CIA飞行员，在越战中承担秘密飞行任务与梅尔·吉布森合作的代价是，小罗伯特·唐尼结结实实地扮演了一回被吊销职照的飞行员，穿着紧身汗衫驾驶起飞机来。在这部名唤《飞离航道》的喜剧动作片里，他充分发挥了自己的喜剧天赋。这个既愤青又极富正义感的热血青年比利，前不久还听着流行乐在好莱坞上空盘旋，甚至自我标榜想过自由自在的悠闲生活，无奈命运弄人，却将他“流放”到了老挝，与驾驶员金祸福同享。唐尼在片中表现得异常讨喜，周身散放着阳光气息，他令整部片子始终气氛活跃，尤其是吊在吉普森开着的飞机越过老挝居民住宅上空时，那一脸天真无邪的模样，很是可人。由于不确定的变数过多，导致影片以失败告终，但唐尼的表现依旧可圈可点“影片最后的效果糟得一塌糊涂，但唯一还算幸运的是能有和梅尔·吉普森合作拍片的经历，在那之后他就忙着去导演《哈姆雷特》了。我曾经在片场听到他和别人讲自己永远都不会做导演，那真是一个很可怕的念头，但是三年之后，梅尔的事业已经让他不得不转行去导演了。我觉得我现在也在向着这个方向发展，工作中你会发现，如果刻意把在这个行业获得的经验以“演员”和“导演”两个概念为界分开的话，是非常不负责任的一件事情。”《卓别林》：勇敢迎接新挑战 以静制动获提名

《卓别林》 (1992年)

成功诠释好莱坞大师卓别林的银幕形象让唐尼获得了他的第一次奥斯卡提名

《卓别林》的导演理查德·阿腾伯勒说之所以请小罗伯特·唐尼来扮演这位千古留名的喜剧大师，是因为他穿上流浪汉的服装时，与卓别林异常相似，“当时，他戴着夸张的头套和耳环走进我办公室毛遂自荐。”片中的卓别林是活生生的人，有七情六欲，充满理想又从未摒弃童真，唐尼将这个大人物诠释得温暖而动人，让先前质疑过他的人统统闭了嘴。永远不能忘记片中他坐在镜子前卸妆的一段戏，镜中的戏剧人生与现实两两相对，沉默不语。唐尼因此获得了首次奥斯卡最佳男主角的提名，也迎来了演员事业的第一座高峰，《泰晤士报》曾评论道：他会让一起表演的演员相形见拙，好像那些人根本不会演戏。

“能够出演卓别林的传记片完全是基于我和Dickie（导演的昵称）之间的相互了解，工作中的他是一个非常出色的电影人，生活中的他则是安静而又充满热情。《卓别林》对于我来讲简直就像一场形式表演的大考验，虽然在此之前我一直都不遗余力的去逃避这样的考验，但我相信在未来迟早还是会再遇上的。

影片讲述了卓别林人生的完整经历，我本以为需要将他所有标志性的银幕动作都表现一遍，但当我独照着电视画面照着镜子做表演练习的时候才发现，沉静和静止才是诠释卓别林的精髓所在。对我来说这样的表演并不容易，因为我是一个很爱动的人，没有别人的时候我甚至都会随便做点什么来逗自己开心呢。我清楚记得影片中在马里布沙滩的一段，那天我们正在沙滩上排演手指转排球的镜头，但天空中刮着风，无论怎么努力都很难成功。就在那时我在不远处发现了一个12岁左右的小男孩正在用手指转球，于是我让摄制组等上5分钟，跑到小男孩身边，5分钟之后，沙滩排球便自如的在我的指尖转动了，灵感和指导总是无处不在的。”

《天生杀人狂》：80年代最高峰 对手搭戏趣闻多

《天生杀人狂》 (1994年) 在奥利佛·斯通的这部黑色喜剧中他扮演一名自命不凡的新闻记者尽管奥利佛·斯通这部疯狂而犀利的影片里，小罗伯特·唐尼只不过演了一个后半段才出现的配角——新闻主持人，但相信没有哪个观众会忽略他的存在。他提着摄像机，与那对杀人如麻的情侣一样疯狂，在监狱暴动中，他用出丧心病狂的执着见证了血腥事件的始末。从中我们不难看出唐尼对本片的热爱，乃至于痴迷，因为最后当他意识到自己也将被处以死刑的时候，那张哭笑不得却又充分享受其中的面孔令人刻骨铭心。“我把本片视为对上世纪80年代电影和一切预言的终结。汤姆·赛兹摩尔棒极了，汤米·李·琼斯也很不错，虽然他总是被我惹的很恼火。我发誓如果你让我现在重现影片中死掉的那一幕的话，我可以当即就做给你来看，因为那场戏真的太棒了。我觉得在那部电影中，我们每个人所扮演的角色都代表着斯通性格里的一个侧面，而我所代表的就是他想看到有人被枪杀，这是在拍最后的那场戏的时候他留给我的印象。电影里有太多的台词要讲，每一场演起来都像舞台剧，但最让我紧张的是伍迪·哈里森和朱丽叶特·刘易斯的对手戏。通常我就像一个喝醉的猴子那样狂躁的表现着，但他们两个人居然完全就不知道接下来的台词是什么，虽然在其他很多场戏拍摄的时候我也这样对待汤米·李·琼斯来着（笑）。”《冤家一族》：深陷事业低谷期 饰演嬉皮同性恋

《冤家一族》(1995年)朱迪·福斯特导演作品，并非唐尼的每部作品都会逗人发笑霍利·亨特（《钢琴别恋》女主角）与小罗伯特·唐尼在本片里饰演了一对姐弟。相对霍利在片中神经质的表演，唐尼用相似的古怪来对应，他的嬉皮、精灵、放纵与顽皮统统绽放，使得一个可爱同性恋形象愈发鲜明，同时也淡化了故事中某些压抑的部分。“那段时间正逢我事业的低谷期，我还记得在宣传期间，所有人总是会强调朱迪·福斯特加上霍利·亨特会如何如何，着让我觉得不知道自己究竟在做什么。就连安妮·班克罗夫特在片场也会忍不住冲我喊道‘你能快点从青春期里走出来吗？要知道我们可是在拍电影！’。当然之后我多少还是有些改变，像一个苦修士那样在一个场景中穿堂而过。人们看见我这样会问，他怎么了？但我根本不想去理会些声音，拍完一场我就直接去吃午饭了。”《十二宫》&《独奏者》：戒毒成功再出发 细腻平实不炫技

《十二宫》 (2007年)《独奏者》（2009年）《十二宫》时期的唐尼，演员事业初见起色当大卫·芬奇拍摄这部野心勃勃的《十二宫》的时候，年届不惑的小罗伯特·唐尼也戒掉多年的毒瘾，准备东山再起。他留了胡子，戴上眼镜，让自己看起来颓废、郁郁寡欢，又有些愤世嫉俗，化身追踪连环血腥凶案的《旧金山新闻报》记者保罗·艾弗里。与从前华丽如炫技一般的表现大相径庭，唐尼此次展示了细腻平实的演技。片中有这样一幕令人印象深刻，他无助迷茫的向苍天发出悲伤的呜咽：“老天，救救我们吧！”大约两年后，唐尼在另一部电影中再度饰演了记者的角色，改编自真实故事的《独奏者》。影片讲述专栏作家斯蒂夫与一位患有精神分裂症的音乐奇才纳萨尼尔之间的友谊，拍出过《赎罪》的导演乔·怀特挖掘出了两位主演最好的一面，最终唐尼的善意和执着，杰米的紧张与悲情，在银幕上擦出了激动人心的火花。有一场戏里，唐尼为杰米准备了公寓房间，请其入住，但杰米因顽疾而拒绝了，那时唐尼的眼神里灌满了怜悯与痛惜，好似面前的天才正在他手中粉碎。“虽然关于记者斯蒂夫已经有很多报道了，但没有一个版本是和他本人接近的，因此乔·怀特鼓励我来挑战看看。过程中我发现，当你试图去了解斯蒂夫的时候，每进一步都会发现更多新的东西，塑造这个角色就像一层层的做电镀，不是一上来就给你一块实心的金子。至于《十二宫》的保罗，所讲述的故事就相对比较灰色和沉重了。后者是一个十足的悲剧，而《独奏者》讲述的则是胜利与友情。开始我对这些故事所知道的都不多，直到讨论剧本时才逐步了解，虽然我明白对于剧本来说最重要的就是主题，不论是内部主题还是衍生主题，但看完剧本后，我脑中最明确想法却是——健身的时候又到了。”《钢铁侠》：经历艰苦准备期 钟情火爆动作片

《钢铁侠》（2008年） 本片在全世界收获了5.8亿美元票房收入，与此同时唐尼的事业也飞速前进

2008年年是小罗伯特·唐尼扬眉吐气的一年，他凭借《钢铁侠》中的迷人演出，证明自己和汤姆·克鲁斯他们一样可以成为票房保证。在这部根据热门漫画改编的电影里，唐他充分发挥风流倜傥的本色，把拥有神奇力量的超级富豪演绎成了英俊潇洒、富可敌国的“万人迷”。作为原著漫画的忠实粉丝，唐尼曾经表示他可以连拍十五集《钢铁侠》，以过足戏瘾。或许只要是美国男人，就都会有英雄情结，哪怕唐尼这样不折不扣的实力派，也会乐呵呵地穿上铁甲衣，在银幕上威武扬威。这个角色还将陆续出现在2012年的《复仇者联盟》和2013年的《钢铁侠3》中

“《钢铁侠》第一部令我的生活完全改变了，续集相比于第一部虽然差强人意，但至少还是让我沿着正确的方向在前进。第一部的故事主要是对责任的思考，同时也是一小撮人集体思维力量的爆发，如果整体趋势没错的话，那很有可能会创造一部在人们看来年度最佳的电影作品出来。而对于我而言，这就是一个以Tony Stark为核心人物，讲述因果和科技进步的故事。我喜欢动作电影，史蒂夫·麦奎因，汤姆·克鲁斯，克林特·伊斯特伍德，布鲁斯·威利斯或者是梅尔·吉普森，他们都是非常好的动作演员，观众能从他们的电影中获得一切所期望得到的观影体验，不过这一次该轮到我上场了。在我的人生中，为拍摄电影前期准备最辛苦的经历一共有两次，一次是《卓别林》，另一次就要数《钢铁侠》了，我现在简直就是钢铁侠方面的专家。”

《热带惊雷》：彻底颠覆演黑人 精彩绝伦抢戏王

《热带惊雷》（2008年）

本·斯蒂勒的《热带惊雷》在媒体一片讽刺的压力下横空出

休·杰克曼在主持81届奥斯卡颁奖礼的时候曾调侃道：“白人小罗伯特·唐尼在《热带惊雷》中演了一个黑人，于是拿到了提名。而我们澳大利亚人，就只能演演《澳大利亚》。”没错，唐尼在本·斯蒂勒执导的爆笑喜剧片《热带惊雷》里出人意料地扮演了一回非裔美军下士，幽默感空前爆棚，也同时把几个主角的存在感吃得干干净净。因为没有哪位观众会把注意力从他满头卷发，皮肤黝黑，瞪着大眼举着冲锋枪吼来吼去身影上移开，为此《滚石》杂志毫不客气地“指责”他几乎抢了整部戏。就连本·斯蒂勒也不得不这样评价：“唐尼是上天派到人间的天才，他帮我们一起了解了人生是场悲伤、好玩和美丽的经历，充满了不完美与讽刺。”

这个颠覆性的角色让唐尼又一次赢得了奥斯卡提名

“签下《热带惊雷》的拍摄合约之后我便开始拍摄《钢铁侠》，等《钢铁侠》拍完回来再看《热带惊雷》的剧本，顿时产生了如果真的要拍这部电影的话，基本就等同于在葬送前程的想法，毕竟《钢铁侠》刚刚为我带来一些好的转机。最终是本·斯蒂勒彻底改变了我的主意，他告诉我在这部电影的整个制作过程中，除了录音他不懂之外，其余所有部门的工作他都会亲自监督，绝对不让影片质量掺水。除此之外，还有一些个人因素在吸引着我，我老爸曾经在1969年演过一部名叫《帕特尼·史渥普》的片子，那次他就饰演了一个黑人，因而本片会成为我们父子两代人的一个延续循环。事后一切证明接拍这部电影是对的，并且我也度过了人生中最开心的一段时间。”

《大侦探福尔摩斯》：主动出击遇拒绝 享受表演担风险

《大侦探福尔摩斯》（2009年）

唐尼开始了自己第二个银幕系列角色——大侦探福尔摩斯

《钢铁侠》的卖座让小罗伯特·唐尼再度回到了最佳状态，于是他自信满满的向盖·里奇主动要求出演《大侦探福尔摩斯》，孰料最初却遭到了拒绝。所幸他的坚持有了结果，才有了和裘德·洛一起演了这部妙趣横生的电影。即使与众多推理迷心目中的福尔摩斯形象不尽相同，但片中那位头脑机敏，行为乖张，还身手了的侦探依旧使得荒诞与精彩齐飞。而他与助手华生之间抹不开的暧昧味道，更是成为了不少影迷乐此不疲细细回味的谈资。有人回忆唐尼初到片场时的情景，他是这样介绍自己的：“大家好，我是罗伯特·唐尼二世，我的职业是为了钱和女人扮鬼脸。”最终，他真的把这个“鬼脸”搬到了影片当中，《福尔摩斯2》了，相信他还会继续与面部线条精致，举止优雅的“裘德版”华生玩暧昧，对对方要结婚的事情而愁肠百结，甚至义正严辞地警告其不要“误入歧途”。

最终影片以1亿美元的成本回收了超过5亿美元的全球票房

“夏洛克无疑是一次大制作，有机会的同时也意味着风险。当一个人大红大紫的时候总是不免谨小慎微的避免出差错，但越是在这种状态之中就越容易被催眠被误导，因为冒险总是很吸引人的。所以既然总有些事情是你无法完全掌控的，那不如索性享受这种状态好了。”

《预产期》：癫狂之旅倒霉蛋 喜剧魂全面爆发

《预产期》 (2010年) 唐尼和扎克·加利费安纳基斯急匆匆的美国穿越之旅《预产期》里的小罗伯特·唐尼是十足“倒霉蛋”，原本要赶去妻子身边陪伴待产的他，在机场不幸遇上扎克·加利费安纳基斯这个“衰神”，不但被赶下飞机，还搞得伤痕累累，成了警察追踪的要犯。这一段疯狂的公路之旅虽然还是以大团圆结局告终，但期间还是因“人在囧途”而吃尽苦头，甚至有过放弃家庭，就此神隐的念头。《宿醉》导演托德·菲利普斯用这部《预产期》挖掘了唐尼表演苦逼大叔的天赋，即便同样是癫狂喜剧，他也是可以不古怪不耍帅，老老实实地受欺负被凌虐。“这部电影简直太棒了，我个人非常非常的喜欢。和布莱德利·库珀在《宿醉》中的表演一样，我所饰演的角色代表了托德·菲利普斯性格中易怒狂躁和控制欲爆发的一面。这也是我有史以来最享受的一次拍摄经历，很难想象在《预产期》和《热带惊雷》之后，还有什么样的喜剧可以点燃我的热情。这对于唐尼团队来讲着实是一个棘手的问题，但我们总会有办法的。”好莱坞十位咸鱼翻身大明星

好莱坞十位咸鱼翻身大明星

《卓别林与他的情人》

《钢铁侠》1. 小罗伯特·唐尼 生于1965年4月4日 美国纽约 小罗伯特·唐尼的经历可真是应了“浪子回头金不换”的老话，1997年传出吸毒被捕的丑闻，演艺事业遭受重挫，2000年更经历了几个月的铁窗生涯，同年9月出狱后重新投身好莱坞，但不久再因吸毒二进宫，事业再遭重创。终于凭借一部《钢铁侠》里的超级英雄角色，打了一场极为漂亮的翻身仗。随后的《大侦探福尔摩斯》和《钢铁侠2》等片让他成为时下最炙手可热的男星之一，到了明年的《复仇者联盟》，相信“钢铁侠”热潮将会再次来袭。

早期代表作：《卓别林与他的情人》（1992） 翻身之作：《钢铁侠》（2008）

米基·洛克

《爱你九周半》

《摔角王》2. 米基·洛克 生于1952年9月16日 美国纽约 哦，好吧，我们不得不承认这个榜单就是为了米基·洛克而设立的。虽然在第81届奥斯卡上与“影帝”殊荣擦肩而过，但凭借《摔角王》中的精彩演绎，他还是重新回到了聚光灯下。因为戏外的他也如《摔角王》一样，经过那次成功，他的“糙爷们”形象深入人心，曝光率陡增，片约不断，就连影迷们都要感谢苍天终于开眼了……

早期代表作：《爱你九周半》（1986） 翻身之作：《摔角王》（2008）

约翰·特拉沃塔

《油脂》

《低俗小说》3. 约翰·特拉沃塔 生于1954年2月18日 美国新泽西州 约翰·特拉沃塔出道很早，成名也早，早在七十年代就成为了青春偶像，可自此以后一度走着下坡路，幸亏有了昆汀·塔伦蒂诺和他的《低俗小说》的横空出世，约翰兄才终于得以咸鱼翻身，从此摆脱了困扰自己数十年迪斯科青春偶像的尴尬形象，并一度演变成擅长动作影片的性格演员，晋升为好莱坞实力派一线男星。

早期代表作：《油脂》（1978） 翻身之作：《低俗小说》（1994）

黛安·莲恩

《情定日落桥》

《不忠》4. 黛安·莲恩 生于1965年1月22日 美国纽约 这位“逆转女王”黛安·莲恩成名于上世纪70年代末，并在80年代红极一时，《情定日落桥》中的可爱女生不知吸引了多少观众。到了80年代，弗朗西斯·福特·科波拉也多次挑选她出演电影女主角，但此后却一度沉寂，终于等到2002年与理查·基尔合作《不忠》，其炉火纯青的表演为她赢得了“奥斯卡影后”提名，她的演艺事业也再次顺风顺水起来了。去年的励志影片《一代骄马》曾被很多影评人视作“奥斯卡影后”提名热门，明年的《超人：钢铁之躯》中，她还会成为“超人”的养母。

早期代表作：《情定日落桥》（1979） 翻身之作：《不忠》（2002）

詹妮弗·康纳利

《美国往事》

《美丽心灵》5. 詹妮弗·康纳利 生于1970年12月12日 美国纽约州卡茨基尔 作为《美国往事》里坏小子们最爱偷窥的少女“黛博拉”，詹妮弗·康纳利虽是童星出道却始终不温不火，直到跨入美好的21世纪，凭借《梦之安魂曲》与《美丽心灵》连续两部佳作，她又重新回到了好莱坞一线女星的宝座上。

早期代表作：《美国往事》（1984） 翻身之作：《美丽心灵》（2001）

希拉里·斯万克

《男孩别哭》《百万美元宝贝》6. 希拉里·斯万克 生于1974年7月30日 美国华盛顿州贝林汉姆 1999年幸运之神选中了希拉里·斯万克，让她出演了击败众多劲敌擒获奥斯卡影后奖的《男孩别哭》。随后她与很多遭遇奥斯卡魔咒的演员一样，始终找不到适合自己的影片。直到2005年，在老牛仔克林特·伊斯特伍德的影片《百万美元宝贝》中演技再次爆发。

早期代表作：《男孩别哭》（1999） 翻身之作：《百万美元宝贝》（2004）

马龙·白兰度

《欲望号街车》

《教父》7. 马龙·白兰度 生于1924年4月3日 美国奥马哈州（逝世于2004年7月1日） 1950年以《男儿本色》踏入这行，电影版《欲望号街车》令马龙·白兰度一跃成为好莱坞当红明星。或者是性格使然吧，1954年拍完为他带来多项崇高荣誉大奖的《码头风云》之后，这位“方法派”代表人物却一度沉寂，1967年甚至对外宣布隐退。70年代复出参演《教父》系列将他的事业再度推向巅峰，可谓是东山再起的“好莱坞教父”。

早期代表作：《欲望号街车》（1951） 翻身之作：《教父》（1972）

莎拉·杰西卡·帕克

《维加斯的蜜月》

《欲望都市》8. 莎拉·杰西卡·帕克 生于1965年3月25日 美国俄亥俄州 莎拉·杰西卡·帕克8岁即出道拍摄各种电视剧，随后又涉及百老汇舞台及影视圈。然而如果没有1998年开播的美剧《欲望都市》，恐怕至今知道她的观众仍不算多数，至少远不及现在她在全球的火爆程度。如今我们几乎可以在“欲望都市”与这位女士之间划上等号了，而下一个需要等待的影片，恐怕就是《欲望都市3》了。

早期代表作：《维加斯的蜜月》（1992） 翻身之作：《欲望都市》（1998）

德鲁·巴里摩尔

《外星人E.T.》《霹雳娇娃》9. 德鲁·巴里摩尔 生于1975年2月22日 美国加州 忘不了7岁的德鲁·巴里摩尔在《外星人E.T.》里纯真的模样，然而太快成名令她备感压力，于青少年成长期染上了酒瘾及毒瘾，演艺事业也一度中断。戒毒后她重新回到好莱坞，也重新找回了自己。先是出演《霹雳娇娃》，随后的《初恋50次》成为她的又一部浪漫爱情喜剧代表作。2009年，她还拍摄了自己的导演处女作《轮滑女郎》，本片同样获得了不少赞美之声。

早期代表作：《外星人E.T.》（1982） 翻身之作：《一吻定江山》（1999）《霹雳娇娃》（2000）

杰森·贝特曼

《十八岁之狼2》

《朱诺》10. 杰森·贝特曼 生于1969年1月14日 美国纽约 在这份榜单中，很多人都是响当当的童星出身，看来成名太早有时反而不是件好事。正如杰森·贝特曼的人生写照，他曾是备受关注的小童星，在80年代很多剧集中都能看到他的身影，1987年的《十八岁之狼2》是他的第一部电影，但此后却一度沉寂。终于等到美剧《发展受阻》和电影《朱诺》的问世，他的演艺事业才终于迎来了第二春。今年的影片《恶老板》与《互换身体》中都能看到他的身影，包括年初大火的《保罗》中，他还出演了一位深藏不露的特工。

早期代表作：《银匙》（1982）《十八岁之狼2》（1987） 翻身之作：《发展受阻》（2003）《朱诺》（2007）