音乐剧的银幕转身 在电影尚未诞生的年代，舞台剧就已经成为最大众化的艺术表演之一。随着电影工业蓬勃兴起，舞台剧的魅力仍旧屹立不摇。总有电影人从热门音乐剧中寻找灵感，试图将朗朗上口的经典名曲与扣人心弦的角色搬上银幕。昨天，安德鲁·韦伯的舞台经典《猫》也传出消息即将拍成电影。从12座托尼奖杯在手的《金牌制作人》到奥斯卡小金人加持的《悲惨世界》，就让我们一同回顾近年来还有哪些热门音乐剧实现了银幕华丽转身。

魔法黑森林(2014) 这是音乐剧大神桑德海姆的代表作之一，在1987年登上纽约百老汇的舞台。故事结合了格林童话中多个经典形象，如小红帽与大灰狼、杰克（杰克与魔豆）、灰姑娘、长发公主等，以原创剧本将他们交织在一起，发展出一段暗黑、恶搞的全新童话故事。当年在托尼奖上面对来势汹汹的《歌剧魅影》，《魔法黑森林》依然夺下了音乐剧类最佳配乐、最佳剧本与最佳女主角3大重磅奖项。同名电影在2014年与观众见面，由罗伯·马歇尔指导，集结了一众大腕，除梅姨外，约翰尼·德普、艾米莉•布朗特、詹姆斯•柯登、克里斯•派恩与安娜•肯德里克等明星均有精彩演出。

泽西男孩(2014) 原版音乐剧以传记式的手法，讲述60年代的流行摇滚组合“四季合唱团”的故事。剧情围绕乐队灵魂人物法兰基•维利展开，聚焦四位来自新泽西蓝领阶级的男孩们，一路互相扶持，几经波折后成为风靡几代人的传奇组合的故事。音乐剧中融合了“Big Grils Don’t Cry”、“Can’t Take My Eyes Off You”等经典代表作，自2005年上演以来，已在全球获得超过10亿美元的收入，还在2006年获得托尼奖最佳音乐剧的肯定。电影版则在2014年推出，由名导克林特•伊斯特伍德操刀，约翰•劳埃德•扬、文森特•皮亚扎、埃里奇•伯根和迈克尔•罗曼达来饰演片中的“新泽西男孩”，希望勾起老一代歌迷的共同回忆。

悲惨世界（2012） 《悲惨世界》是法国文豪雨果在1862年发表的长篇小说，除了有引人入胜的悲壮情怀，还刻画了有关历史、政治、正义、信仰等深刻主题。这部旷世巨作于1985年正式登上西区舞台，三十多年来在纽约百老汇与伦敦西区备受追捧，是音乐剧历史上当之无愧的史诗巨作。电影版在2012推出，由休•杰克曼、安妮•海瑟薇、罗素•克劳等好莱坞巨星共同出演，由奥斯卡级导演汤姆•霍伯指导。影片中收录了演员们原汁原味的现场演唱，而不是如普通歌舞电影那样，先在音乐室里录制再剪辑到电影里的，更能保留音乐剧的现场感。该片当年摘下包括奥斯卡最佳女配角在内的三项大奖。

摇滚年代（2012） 《摇滚年代》是一部2009年登上百老汇的重金属音乐剧，2015年正式谢幕，期间演出超过2300场，描述80年代一对在好莱坞寻梦的男女，相知相遇之后而展开的一段摇滚罗曼史。剧中巧妙地将Styx, Journey, Bon Jovi等乐队的经典摇滚曲目交织在一起，演员经常在表演中打破第四面墙与观众互动，重现那个复古又血脉膨胀的时代。电影版由擅长歌舞剧的亚当·山克曼（《欢乐合唱团》丶《发胶》）指导，主要卡司包括Diego Boneta，乡村歌手朱莉安·浩夫，以及亚历克·鲍德温、"老白"布莱恩·科兰斯顿等，还有首度尝试狂野造型的阿汤哥！虽然剧情被诟病落于俗套，但其正宗的80年代音乐元素还是受到肯定。

九（2009） 原百老汇音乐剧于1982年首演，曾获包括最佳音乐剧在内的5项托尼奖肯定。故事取材于意大利里电影大师费里尼的半自传式小说《八部半》，讲述一位遭遇创作瓶颈的中年名导演，正筹拍第九部新片，却因为之前票房惨淡被媒体围攻，备受压力。于是他落入幻想和现实的模糊地带，还卷入和多个女子 -- 妻子、情人、缪斯女神、母亲与妓女等人的情感漩涡中。电影版在2009年问世，汇集璀璨的大牌班底同场较劲，男主角丹尼尔·戴-刘易斯搭档妮可·基德曼、凯特·哈德森、佩内洛普·克鲁兹、玛丽昂·歌迪亚以及老牌影星索菲娅·罗兰。本片获得第82届奥斯卡最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳歌曲4项提名。

妈妈咪呀！（2008） 音乐剧于1999年在伦敦西区首演，故事的主人公是一对在希腊小岛上开旅馆为生的单亲母女，女儿希望从未见过的生父能参加她的婚礼，于是偷看妈妈的日记找到了三位“老爸嫌疑人”，并同时邀请他们来参加婚礼，发展出一段甜蜜的家庭闹剧。整部剧以上世纪七八零年代红极一时的ABBA乐队名曲贯穿其中，吸引不少怀旧歌迷来欣赏，至今已有超过6千万人观看。电影版在2008年推出，由“梅姨”梅丽尔•斯特里普与阿曼达•塞弗里德来诠释逗趣母女，三位“爸爸”则有斯特兰•斯卡斯加德、科林•费斯与皮尔斯•布鲁斯南分别影片获得金球奖最佳音乐喜剧类影片，以及音乐喜剧类女主角奖。

追梦女郎（2006） 原版舞台剧于1981年在百老汇公演，讲述由三位黑人女孩组成的歌唱团体，在60年代被独具慧眼的经纪人相中，经过重重难关最终走红美国流行乐坛的励志故事，背后好姐妹之间为情为名而遭遇的情感纠葛，则紧扣观众心弦！剧中团体原型是曾红极一时的流行组合The Supreme，女主角Tina是当代灵魂歌后Diana Ross的写照。该剧曾获得6项托尼奖的殊荣。电影版在2009年推出，由当红流行歌后碧昂斯诠释Tina一角，另外两位歌手则由詹妮弗•哈德森和阿尼卡•诺尼•罗斯出演，杰米•福克斯丶艾迪•墨菲也均有精彩的演出。影片当年横扫第79届奥斯卡金像奖获得8项提名，但最终只获得最佳女配角及最佳混音。

吉屋出租（2005） 原版音乐剧于1996年登上百老汇，故事灵感来自普契尼的歌剧《波希米亚人》，场景换到了20世纪末的纽约上东区，主角们变成一群穷困潦倒、生存在艾滋病阴影下的艺术家们。尽管生活中充满挑战，他们依然追求梦想、互相安慰，以歌舞燃烧生命。《吉屋出租》是百老汇音乐剧中将同性恋、双性恋及变性者等议题搬上舞台的先驱者，不仅获得普利策奖和托尼奖最佳音乐剧的双重肯定，也捧红了当时还是新人的“艾莎女王”伊迪娜·门泽尔，并促成了她与泰雅·迪格斯的一段姻缘。时隔9年，这部剧被导演克里斯·哥伦布搬上银幕，主演中有六位是来自百老汇的原班人马，可惜上映后反响平平，影迷对松散的剧情并不买账。

金牌制作人（2005） 原版音乐剧其实是改编自喜剧大师梅尔·布鲁克斯1968年的同名电影，讲述一位落魄的百老汇制片人跟一个会计师联手，故意制作史上最烂歌舞剧《希特勒的春天》，希望借着票房失利而诈取高额预算费。没想到闹剧推出后却大受欢迎，他们的计划也因此暴露，双双上了法庭。百老汇版2001年首演，以12座奖杯成为托尼奖史上得奖最多的剧目。电影版在2005年上映，由百老汇原版导演苏珊•史特罗曼执导，两位主演也是百老汇原版演员内森•连恩与马修•布罗德里克，乌玛·瑟曼、威尔·法瑞尔加盟本片特别出演。影片获得了包括最佳歌舞/喜剧电影、最佳歌舞/喜剧男主角在内的4项金球奖提名。