10天前，被日本媒体称作“宫崎骏接班人”的导演细田守，最新力作《未来的未来》在中国内地公映，本片此前曾入围第71届戛纳国际电影节的“导演双周”单元的长片竞赛环节。细田守透过清新萌翻天的视觉画风，以4岁小男孩的视角，描绘了一个不分国界、大人小孩都会产生共鸣的故事。

动画片《未来的未来》主人公是一位4岁火车迷小男孩小君（日本影坛新星上白石萌歌配音），爸爸妈妈把新生儿妹妹“未来”带回家之后，因为爸妈的注意力分掉了一大部分在妹妹身上，没办法适应失宠的小君因此开始无理取闹耍脾气，甚至拿火车玩具砸妹妹的头。 每次小君一做出失控行为，就会穿越到另一个时空，与不同的家人交流，包含变成人类的宠物狗、长大后的妹妹未来、爷爷、妈妈小的时候等，并从中学到不同的人生哲理。未来的未来曾三度夺得“日本奥斯卡”最佳动画电影奖的细田守，在《未来的未来》中延续了他极富贴切感的奇幻、科幻作品风格，在穿越的转折过程以及冒险片段中发挥得淋漓尽致。导演精确地掌握了现实和奇幻世界的交替和差异，穿越现实的部分更是充满小男主童稚的想像力，以小朋友会理解的语言，耐心铺陈了人生要学习的课题。影片上映之前，与细田守导演进行了对话，聊了聊他与动画的邂逅、如何走进动画世界，以及畅聊了动画电影的更多可能性。细田守的作品中，经常会出现“时间”“历史““穿越“的主题，包括本次的《未来与未来》，导演表示，之所以很想要探索这样的题材，“是为了表现人生的延续和生命的循环。”片中非常真实地展示了“育儿“的过程，是有结合了导演自身的经历，“是结合了宝宝（二胎）出生后，我儿子（老大）的反应，我一直在想他会以怎样的方式接纳刚出生的宝宝。我儿子觉得自己的爱被抢走了，在地上直打滚。”“从他身上我看到了人的本质，爱被抢走后的人的姿态，我感觉看到了人类赤裸裸的灵魂。所以，我就想在世界电影史上留下这样一部描写4岁孩子灵魂的作品，我觉得这是很有价值的一件事。”一向不吝于天马行空的细田守，在片中描绘了男主角小君，经常会深入大人“看不到“的世界，导演解读说，“这是小君的想象。小时候的噩梦、印象风景等，我认为是主观上具有说服力的表现。对于孩子来说，特别是对于一个4岁的孩子来说，为了让家看起来像是世界本身，我有意在家的正中央放了一颗类似于世界树一样的树，看到它就像看到了整个世界。”

导演写真《未来的未来》中，有一段“火车站”的戏份，设计非常成人向，甚至有些cult，让人大吃一惊，细田守说之所以风格会这样突变，是映射了大家小时候应该都经历过的迷路走失的瞬间，“这对孩子而言是特别恐怖的。而主人公小君在这种被逼到困境时的情况下，也认知到了自己以及妹妹未来的存在。我为此设计了这个东京车站来呈现这份恐怖和绝境。”

跳出作品本身，当与记者聊到细田守本人与动画片的邂逅，导演娓娓道来，“我小时候，差不多正好是跟小君差不多大的时候就开始记事。自己最早有印象的动画，是美国的《猫和老鼠》。最开始的质量非常高的那一部。除此之外，还有日本制作的长篇动画，由东映制作的被称作“东映长篇”的一些作品。不太记得当时具体都看了哪些了，我想应该会有《白蛇传》。”

“以前的动画电影，昭和40年代左右制作的。当时中国故事作为原作改编的很多。《白蛇传》是如此，还有讲孙悟空之类的。《安寿和厨子王》虽然是日本的，但也很有中国风。记忆中我看了很多类似这样的作品，觉得很棒。我从小就喜欢画画、喜欢做手工。比起去看，我更喜欢动手做。”

“上小学高年级的时候，会买一本叫《Animage》的杂志，上面当时会刊载很多动画的资讯，而且在后面还有讲如何制作动画。有个《冈田英美子与铃木伸一的动画私塾》栏目，介绍怎么去自己制作动画。是一个每月4页的连载，看了那个我就想，原来自己也可以做动画啊，那一定要做做看。于是就像是做手工一样做起来了。这可能就是我最初接触动画时的想法。

导演继续自述，分享了他是如何真正走进动画世界的，“一直到高中毕业我都很向往动画行业。我高中的时候正赶上《风之谷》上映的时期，那时候动画也正在朝着全新的方向前进，所以我十分向往。而我上大学是在1986年，那时候发觉，比起高中时看的动画，世界上原来还有更有意思的东西啊。上了美术大学，进入美术的世界，也会觉得电影的世界很好。”

《未来的未来》剧照“发觉除了被大范围公映的好莱坞电影，还有更加有文学性的、更加艺术的电影。我在大学时代吸收了很多这类东西，所以又开始向往这些。再比如对现代美术之类的，也都会很向往。然后就会希望自己能在这当中找到能去做的作品。我想大学毕业后，如果进入动画界，应该就可以去做出作品，然后就加入了东映动画。

关于动画最大的魅力，细田守认为，在做动画的时候，觉得它可以自由描绘穿越时空、拥有超能力，这些点非常的棒。“动画相对于真人电影，最大的优势在于：组成动画的只有一个个符号，而这些符号对于观众来说非常易懂。换言之，最大的优势是更容易传达感情，或者说无形间就已经传达到了。动画有这样的特点，所以要认真地去制作作品，好好思索什么是应该去传达的。”

“因为电影是一种艺术，所以我认为去描绘什么都可以。好比说去把‘人类没有存在价值’这类主题拍成电影，也完全没问题。动画可以把很多看似没有关联，甚至比较极端的东西都放进去，然后再用很强的传播力传递出去。我会想这样会不会不好。还有，因为也会传达给小孩子，所以在作为电影作品之前，应该好好注意这些。这方面我觉得也是动画电影的一大特点。”

最后，细田守导演展望了一下在未来，动画电影的更多可能性，“奥赛博物馆里展出了很多合日本人口味的印象派作品，给人一种是旅游时会去打卡的美术馆的印象。而在绘画史上，那是一个很艰难的时代。具体说就是，在照片出现的年代里，是在思考绘画在照片以外还能做什么的一个时代。如前面提到的，是颠覆‘认同’的一个时代。从这个角度看，我们现在也正面临着类似的认同上的颠覆。

“不用CG而是用手绘，这是为什么？不找真人拍，而是做动画电影，这又是为什么？我们跟100多年前的画家们面临着类似的问题。对此我们该如何回应？我觉得，如果我们无法很好地证明其存在的理由就不会有前途，我是抱着这样的想法做出了《未来的未来》。”

“从这点上看，不仅仅要思考故事本身，也要一边非常认真地思考今后的动画电影应该是怎样的，一边思考一边去制作。关于此，作品会在不同层面上被人打量。有的人可能只是看故事是否合理；有的人会考虑好不好哭，会有各种情况。如果能有人意识到，这是我们在表现形式发生变化的关键时刻做出的尝试，我会觉得很感激。”