宫崎骏无疑是“创作思维永不老”的一个证明，出生于太平洋战争年代的他，至今依然能够活跃在威尼斯等国际舞台上，并担负起屡刷日本电影票房新记录的重任，也许他现实中的一生，比起任何一部动画作品都更加有传奇色彩。

目前，《悬崖上的金鱼姬》与其他20部入围竞赛单元的影片，进入最后的金狮“撕杀”阶段，在最终结果来临之前，不如先来看一下这里——日本NHK电视台于07年制作的关于《悬崖上的金鱼姬》的创作起源视频特辑。

2007年3月8日，吉卜力工作室里弥漫着紧张的空气，一部新的动画片正处于制作阶段。房间的一角，一头白发的导演不停翻动着画作原稿，他就是日本动画电影的领军人物——宫崎骏，此时的他已经是66岁高龄了。

这一次故事的主人公是一只叫波尼的小金鱼，另一位主角是五岁的小男孩宗介，片名是《悬崖上的金鱼姬》，这是宫崎骏第一个以“大海”为背景的故事。

2006年春“我想做这么一部片子，让人觉得‘波尼好可爱’、‘宗介真了不起’。”这时的宫崎骏，头脑里只有一个故事大纲，但影片描述的究竟是怎样一个故事，宫崎自己也还不知道。

宫崎先开始画影片的设想图（Image Board），就是描绘电影设定或关键场面的画。“要怎样才好啊。真伤脑筋。早上我觉得应该从这儿开始，但现在却认为不能这样。我反反复复考虑了很多东西，一会儿这样一会那样的一直摇摆不定。还是应该从宗介开始啊，但是……”

如果从金鱼公主波尼的场面开始，虽然能有出人意料的效果，但恐怕观众会跟不上。

宫崎觉得自己的思维越来越狭窄了，他必须去打破常规。

“一开始就出来一大群水母，这样很有趣，就好像科幻片。波尼在这里。趴在这个地方，看起来怪怪的。”波尼坐在巨大的水母上。奇想天外的波尼的画面出现在画纸上。画出这幅图后，宫崎的灵感开始喷涌而出。接下来画的是“船”。“到了早晨，轰隆轰隆叫着的渔船开动了。海里趴在水母背上的波尼被惊醒了……”

三天后，制作人铃木敏夫来了这里，他与宫崎合作了三十年。“不错，这是个很好的开始。” 一进屋，铃木的目光停在了满是水母的开场图稿上。

虽然曾两次表示要隐退，但宫崎骏的创作欲望依然强烈。04年的《哈尔的移动城堡》完成之后，宫崎又产生了新的想法，他还会继续做动画吗？究竟是什么打动了他的心，从而诞生了《悬崖上的金鱼姬》的呢？

所谓电影创作为什么要还继续做动画呢？“我做动画，这样我才能感觉到自己的存在。过去的已经不再重要了，此时此刻是不一样的。”

这会是最后一部作品吗？“理论上来说应该是的，但我不保证以后还会有新的想法。”

《悬崖上的金鱼姬》的前期工作已经开始三个星期了，设想图越来越多。城镇被水淹没、主人公宗介和波尼出航的场面，神秘的波尼的父亲……然而，宫崎的表情很严峻，他在寻找着某种和以往不同的东西。

05年2月，宫崎骏在伦敦旅游时，前去参观了泰特美术馆。他被拉菲尔前派画家约翰·米莱斯的名画《奥菲丽娅》深深打动了，画面的细节精美入微，光线的微妙变化使画面质感震慑人心。“我突然感觉到以前做的一切都很糟糕。”将在漫长岁月中磨炼成熟的表现手法抛在背后，该前往何处呢？

宫崎骏开始创作片中的高潮部分——海啸——的设想图，波尼站在一群大鱼的背上，这是一幅怪怪的图。他没有画出逼真的海啸波涛，而是用大鱼群来表现这一场景。这是波尼和宗介重逢的场面。

这副画的灵感来自《女武神》，为了使它看起来不一样，宫崎拿出了一套旧彩色蜡笔。没有阴影和高光的朴素画面营造出单纯的风格。宫崎知道这是一场赌博，但他还是决意挑战朴素。

这幅画被命名为“波尼来了”。工作人员在看到这张“海啸”图后，大呼“哇，出现了。”

“这是电影的第一张画。”宫崎似乎找到了转折点。

就在宫崎的新作还在准备阶段的时候，他的长子宫崎吾朗执导的首部动画长片——《地海战记》——问世了。在儿子的小时候，宫崎骏一直忙于工作，父子关系渐渐地产生了隔阂，极少能与父亲相处的吾朗，只能不停地看父亲的作品。事业达到顶点的宫崎骏，之所以会拼上老命继续创作，很大一部分原因，是希望能够缓和父子之间的“矛盾”。

宫崎一直反对儿子担任动画导演，理由之一是，没有动画制作经验的人不能一下子就当导演。

在《地海战记》放映了一小时的时候，宫崎突然离座。

“不能光凭干劲来制作电影。”儿子制作的电影里到处都是能联想到宫崎骏作品的场面。宫崎抽着烟继续说：“我觉得自己好像已经坐了三小时。”在儿子很小的时候，宫崎埋头工作，并没有尽过多少父亲的责任。对成长期的大儿子吾朗来说，宫崎动画就是父亲的替代品。

2006年7月3日宫崎来到了濑户内海。在准备阶段的最后几天，他反而离开了画室，独自躲了起来。开始了为期一周的旅行，他住在了位于悬崖上的朋友的家中。

在安静的街道上散步，一个人做好吃的料理，去海边寻找灵感……在正式进入动画制作时，宫崎会把自己推向极限。电影的准备工作结束了。

7月17日《悬崖上的金鱼姬》的制作进入了新的阶段。从今天开始，宫崎转到工作室工作，正式进入动画制作。这里的动画师是百人以上，大家开始了漫长的征程。

在准备阶段，宫崎创作了五十多张设想图，它们成了编织影片的出发点。宫崎静静地坐在工作桌前，一个镜头一个镜头的画着，偶尔自言自语一句“不对”。那是把自己推向极限来打造电影的导演宫崎骏的实态。

铃木：“他准备在表现方式上挑战新的东西，所以比往常更紧张。他只是想努力做好。因此，在作品完成之前，他的表情比往常更不快活也是自然的。”

保田：“内心似乎有新的东西在喷涌翻腾，我感觉遇到了大不一样的东西。”

宫崎：“我有一半是门外汉。并非因为这是我的职业我才这么做，只是我想做而已。最重要的还是心意。”

2007年3月8日从准备阶段开始已经过了11个月，电影的第一个镜头终于要诞生了——坐在水母上的波尼。那是宫崎最初所画的设想图中的场面。

《悬崖上的金鱼姬》终于在2008年7月19日上映，又于8月31日登陆水城威尼斯，这场宫崎灵魂的孤独之战，会迎来东西方共同的肯定吗？让我们拭目以待。