在《冰川时代3》上映之际，雅虎网站统计出了网友们心目中的“史上最佳动画电影TOP30”。整体上看，这份榜单非常看重动画电影的娱乐性和大众性，而且最新的、代表最新技术的动画电影往往比较排名靠前。

当然，无论是二维还是3D，有些过去公认的经典也依然存在。而且，这三十部动画片，基本属于好莱坞的天下，迪士尼/皮克斯、梦工厂、福克斯依然呈三足鼎立之势，惟一的“外部势力”，也就是日本动画大师宫崎骏的作品了。

像所有榜单一样，雅虎的网友评选结果也一定是充满争议的，它只能说代表了一种时下大众持有的意见，一种以雅虎网站英文使用用户为主体的“民意”。现在，《冰3》正在全球热映，权当这是一个重温新老经典动画电影的好机会吧……

30：《变形金刚：大电影》The Transformers: The Movie (1986)

《变形金刚》的首部大银幕作品。故事设置在2005年，霸天虎占领了塞伯坦，汽车人在塞伯坦卫星建立秘密基地准备反击。霸天虎突袭地球上的汽车人城，大批汽车人战士阵亡，擎天柱从卫星赶回与威震天决斗，两败俱伤。后擎天柱伤重不治，将充满力量的能源宝传与通天晓，通天晓接任汽车人新领袖。威震天在撤退途中被红蜘蛛遗弃，在宇宙中遭遇宇宙大帝，被改造成为惊破天……

29：《辛普森一家》The Simpsons Movie (2007)

20世纪福克斯公司在1997年4月22日就为电影版本的《辛普森一家》注册了官方网站，可是过了整整10年，影片才正式登陆。制作这部影片的方式不仅仅只是传统漫画技术，还用电脑技术渲染了背景。本片同样捕捉到荷马那超越一切的愚蠢——荷马·辛普森做了件这辈子最愚蠢的事，使得家乡春田镇即将遭受灾难性的毁灭，无能加白痴的荷马能挽回他闯的大祸吗？

28：《快乐的大脚》Happy Feet (2006)

这部以南极大陆为背景，以帝王企鹅为主角的CG巨制，还未推出就以风格明快的各种版本预告片抢占观众眼球。在南极洲一望无际的冰原上，生活着一支帝企鹅的庞大族群，这里的每只企鹅都要依靠美妙的歌声来寻找自己的伴侣，要是不会唱歌的话，恐怕就会难觅知音，不过五音不全的企鹅概率极低，简直凤毛麟角。故事的主人公玛宝恰恰就是这样的倒霉蛋，他那难听的歌声登峰造极，不过他是个天生的踢踏舞高手。

27：《冰河世纪2：冰川融解》Ice Age 2: The Meltdown (2006)

蓝天工作室开发的渲染系统可谓目前世界上最快的渲染法，能完全在仿真的环境中创造自然界光线追踪的真实效果，提高效率的同时保证了效果的出色。新添角色女猛犸艾丽成为史前最后一只公猛犸曼尼的来电对象，但艾丽的种族错位事迹却令人抓狂，如此另类别样的傻大姐出现在这部“纯男”动画中，在为冰河世纪“笑果”添砖加瓦的同时增添爱情元素，带来超级搞笑效果。

26：《怪物史莱克2》Shrek 2 (2004)

第二集发生在第一集故事结束后的一个月，史莱克与菲奥纳公主双双回到了公主的老家。显然，公主的父母很难接受这位怪里怪气的女婿……初看《怪物史莱克》时时会有意外和惊喜，而到了《怪物史莱克2》已经很少会出现这样的感觉。梦工厂也许也意识到剧情方面的薄弱，因此下大力强化配音阵容、对社会时尚和时事的模仿和原声音乐三个卖点。

25：《灰姑娘》Cinderella (1950)

迪斯尼经典卡通，除了传统的角色（邪恶的后妈）及南瓜变马车、穿着水晶鞋参加王子舞会等情节，还增加了插科打诨的老鼠。Cinderella曾经是世界上最幸福的小女孩，不幸的是父亲自从娶了坏心的继母不久后便去世，她的命运也随着这噩耗改变了。可恨的后妈与姐姐，对她百般凌辱和讥讽，她成了被奴役的灰姑娘。直到皇宫送来了舞会的请贴，开始转变她的命运。

24：《超人总动员》The Incredibles (2004)

中午居家男的超人全家福版。鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工，一提起他的大号“不可思议先生”，当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后，中年鲍勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已经拥有了平民身份，还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。现在，鲍勃是一名保险公司理赔员，每天朝九晚五闲极无聊，优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃多么渴望重温以前那种出生入死的超人生活啊。机会终于来了，这一天，鲍勃偶然得知敌人将要毁灭人类的计划，他认为自己重出江湖的时候到了，他的超人才能终于又派上了用场，可是昔日的英雄已经变成了“狗熊”：头发秃了，肚子大了，裤子紧了，皮带怎么也扣不上了……

23：《赛车总动员》Cars (2006)

本片是皮克斯公司成立20周年的纪念之作。期间，迪斯尼公司正式收购皮克斯，“强强联手”终于走向稳定的发展之路。本片也是皮克斯公司使用“光线追踪”的第一部动画作品，这种技术可以帮助汽车角色本身以及他们所处的大环境更加真实可信。故事的主角是一部时髦拉风的赛车，梦想在Route 66道路上展开的赛车大赛中脱颖而出，成为车坛新偶像。但不料他在参赛途中却意外迷路，闯入一个陌生的城镇，展开一段超乎想像的意外旅程……

22：《怪物史莱克》Shrek (2001)

这是第一部荣获奥斯卡最佳动画长片的作品。本片不仅吸收了迪斯尼的经典模式，而且拿这个模式开了一个巨大的善意玩笑。以往迪斯尼的影片可以归纳为“王子拯救落难公主，两人一见钟情，最后白头偕老”的定律。王子和公主心地善良不用说，更重要的是郎俊女貌。可是，本片中的史莱克非但不是白马王子，他连人都算不上，只是一个圆滚滚的绿色“奥格”。他不但样子丑，而且一点也不温柔，还不爱干净，甚至性格有点孤僻。史莱克跟驴子一起“英雄救美”的情节中加入了大量现代人的意识。

21：《小姐与流氓》Lady and the Tramp (1955)

这部温馨感人的爱情冒险剧是迪斯尼第一部宽银幕卡通片，其中吃意大利面条接吻那场戏是最经典的。这也是迪斯尼首度以狗来作为主角的动画电影，猫则自然成了坏人。场景也从幻想王国搬到现实都会里。讲一只纯种狗（淑女Lady）在成为女主人的礼物后，原本过着平静愉快的生活，但在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走，跟一只无忧无虑的野狗（流浪汉Tramp）成了朋友，并且擦出感情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，最后才顺利返回家园。

20：《怪兽电力公司》Monsters Inc. (2001)

本片以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点，探索了恐惧这一心理状态的相对性，对非理性恐惧作了善意的嘲弄，并做出“欢笑才是动力源泉”的结论。影片的人物刻画相当成功，千变万化的表情、妙趣横生的对白，更别说完全凭想像发明的造型。怪物公司跟那些高效的现代化企业一样，为员工制定了工作指标。一半像猩猩、一半像狗熊的苏利文乃怪物公司的生产冠军，可他有一次不小心把人类世界的一个小女孩带回了怪物公司。这下可闯了大祸，因为怪物世界其实最怕人，简直把他们看成天花带菌者。不过，苏利文慢慢发现女孩没有恶意，而且天真可爱，他便千方百计保护她，一方面躲避他那死对头的追杀，一方面试图把女孩送回她自己的世界。

19：《花木兰》Mulan (1998)

迪斯尼为了拍好本片，仔细研究中国武术的一招一式。整部影片具有中国水墨画的风格，可见创作人员对中国绘画也下了一番功夫。但是，“正宗”不是迪斯尼的宗旨，并不是它没有实力或诚意做到忠实，而是它对所有素材都采取迪斯尼特有的加工处理。迪斯尼模式最明显的痕迹是木须这个小丑配角，他相当于《阿拉丁》中的魔怪，在帮主角插科打诨的同时，为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜。迪斯尼对木兰参军后的英勇壮举做了较为人性化的描述：木兰没有像黛咪·摩尔那样跟男人硬碰硬对打，而是以智取胜，以弱制强。影片下半部分的两大段战争场面属于儿童版动作片，打斗激烈但没有丝毫血腥味。

18：《小美人鱼》The Little Mermaid (1989)

《小美人鱼》改编自安徒生于1836年发表的著名童话作品《海的女儿》，1989年上映的这部影片是迪士尼第28部经典动画长片。本片是迪斯尼动画再造巅峰之作，开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。同时这是迪斯尼最后一部手工绘制的动画片和摄影机拍摄同时进行。该片用了上千种不同的颜色作为一千一百幅背景画面，总共绘制超过百万张的图画。在剧情方面迪斯尼有所创新，把原本悲惨的结局改成大团圆，并加入许多鲜活的角色，把小美人鱼Ariel 塑造成迪斯尼第一位具有现代个性的女主角。

17：《大战外星人》Monsters vs. Aliens (2009)

外星人突然袭击地球，人类拼命抵抗仍不见成效，于是被军方带到秘密基地进行研究的高大女孩苏珊和怪物们出马，决心拯救地球。本片把50年代的科幻经典当作了靶子，“女巨人”苏珊的形象显然是在戏仿1958年的科幻老片《50英尺高的女人》，而大头外星人则让人想起了蒂姆·波顿的《火星人玩转地球》，那一群“身怀绝技”怪物们的大混战，甚至让人想起了美国动画大师比尔·普莱姆顿的《变种外星人》。

16：《阿拉丁》Aladdin (1992)

这部改编自《天方夜谭》故事的影片具有迪斯尼动画片的所有优点，但它多了一样东西，那就是罗宾·威廉斯配音的蓝色妖魔。这个原本插科打诨的配角一点也不守“规矩”，它的笑料多半是现代的，使影片多次“出戏”，也成为真正的出彩点。这个少年阿拉丁的冒险故事，讲述了阿拉丁在宠猴阿布及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾方展开一场对决，阿拉丁的第三个愿望面临抉择，是要继续假扮王子身份以追求茉莉公主，还是要信守诺放精灵自由呢？

15：《鬼妈妈》Coraline (2009)

本片根据尼尔·盖曼的畅销小说改编而成。卡洛琳是一个充满好奇心的女孩，她在新家里发现了一扇神秘的门，通过那扇门，她进入了一个与现实平行的世界。表面看来，这个世界只是现实世界的镜像复制，其中的事物与现实里的几乎一模一样，但却充满了奇幻。在这里卡洛琳碰见了很多奇怪的人，包括她的“赝品母亲”，后者想将其永远留在这里。而卡洛琳必须依靠自己的机智、决心和勇气，才能重回现实，拯救自己的家庭。

14：《海底总动员》Finding Nemo (2003)

《海底总动员》中所有的动画形象对于艺术家们来说都是挑战，但制作77000条水母的动画无论对技术人员还是艺术家来说都是一项最为巨大的挑战。这种粉色半透明的水母最需要的就是耐心和技巧，可以说，水母的出现跨出了动画海洋生物的一大步。曾经有人认为燃烧的火焰效果是无法虚拟的，不过事实证明了高科技软件的无所不能。于是，皮克斯又将下一个目标定位于流动的水，这是一个更难超越的模拟境界。

13：《幽灵公主》Princess Mononoke (1997)

影片的主题是人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。推动剧情发展的男主人公是联系人类与自然两方力量的纽带。他站在人类的立场帮助幻姬，但又深切地理解森林少女小桑捍卫自然的心情，最后也是通过他的努力带来了美好的结局。影片充满寓意。片中出自久石让之手的配乐也十分动人。

12：《美食总动员》Ratatouille (2007)

自从迪斯尼和皮克斯联手以来，不仅财大气粗在动画界塑造的领袖地位无人能够动摇，还不断地用一个一个精彩的原创动画故事冲击着观众的欣赏极限，到了《美食总动员》，这个以故事为本的传统动画制作公司又来了另一次疯狂的飞跃，让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪、空前、活生生的经典肢体喜剧表演。除此之外，大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线：友谊和忠诚的结合；在一片反对声中寻找自我的过程；积极追求梦想的勇气。

11：《哈尔的移动城堡》Howl's Moving Castle (2004)

本片改编自英国儿童文学作家Diana Wynne Jones的小说《魔法师哈尔与火之恶魔》，描绘了一个美丽的爱情故事。片中的女主人公因为受到诅咒而失去了青春的容貌，但依然坚强地生活，这令她赢得了所倾慕之人的爱情，而在情感的互动中，男主人公也克服了内心的怯懦和虚荣，勇敢地去面对责任和人生。同时，本片还把爱情故事设定在战火纷飞的背景之下，使之更为壮阔动人。影片画面细腻，配乐优美，配音演员的表演也十分出色，是一部制作精良的动画电影。

10：《美女与野兽》Beauty and the Beast (1991)

这是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，也是第一部票房超过一亿美元的动画片。该片为传统故事注入了新的生命，女主角不再出自卖弄纯真或性感的“梦露”模式，而是一个用知识武装自己、努力掌握自己命运的可爱女强人。1946年的法国原版乃不朽经典。1997年迪斯尼又发行了录影带《美女与野兽：贝儿的心愿》(Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas)。

09：《玩具总动员》Toy Story (1995)

在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义的动画片，首次全部用电脑制作，动画界高手Pixar公司由此诞生。传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪是位牛仔警长，代表着古老的传统；巴斯光年是太空人，象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错，而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。

08：《圣诞夜惊魂》The Nightmare Before Christmas (1993)

故事发生在阴暗灰冷的万圣镇，那里住着各种各样的鬼怪，他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。瘦高个子的稻草人，顶着一颗人类的骷髅头——南瓜王子杰克深受怪物的爱戴，但是却没有人知道他内心的痛苦，他有着诗人般忧郁浪漫的情怀，渴望着不同于万圣村邪恶之灵的生活……迪斯尼和鬼才大导演蒂姆·伯顿联合推出的动画片，用传统的模型定格方式拍摄，非常耗时但质量很高。影片节奏明快，配乐高超，具有黑色幽默的特征。

07：《龙猫》My Neighbor Totoro (1988)

念小学的小月和四岁的妹妹小梅，在妈妈住院期间，跟着爸爸搬到郊外的一间旧屋住，在那个被人戏称为「鬼屋」的新家里，她们的生活有了许多有趣的新发现，包括传说中的龙猫。影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界，因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。

06：《狮子王》The Lion King (1994)

影片人物形象丰富，表现在它的次要角色不是单个的散兵游勇，而是一群一群的有机组合。它们的谐趣和多姿多彩像绿叶一样衬托着狮子王的主线，但它们每一组都有各自的个性特征，每一组的戏分之足都可以单独成章。影片的视觉形象非常壮丽，有传统史诗片的气魄，又巧妙融进了真人片难以拍摄的新颖视角。动物形象的绘制精美生动，既有拟人的妙趣，又保持了动物的本色；场景描写更是气壮山河，非洲草原在此片中也是一个生生不息的主要角色。非洲音乐和西方通俗摇滚乐的结合水乳交融，没有丝毫刺耳的摩擦。本片有一部续集，叫做《狮子王2：辛巴的荣耀》(The Lion King II: Simba’s Pride)，讲小狮子王的故事，但并未在影院放映，而是直接进入碟带市场。2004年，迪斯尼又推出了《狮子王3》(The Lion King 3: Hakuna Matata)，讲原片其中一组配角的故事。

05：《千与千寻》Spirited Away (2001)

或许从不看动画片的人也会对《千与千寻》产生兴趣，这是动画大师宫崎骏的又一力作。仿佛爱丽斯梦游仙境一样的蓝本，充满想象力的生动画面，十分引人入胜。而剧中的每个角色似乎都象征着现实生活中具有典型意义的人，同时又具有丰富的个性：比如汤婆婆是金钱至上的经营者，可一旦面对自己的孩子又变得十分体贴；无脸人只会用物质的方式来拉拢人心，性格好像孩子一样的幼稚单纯。这个故事中有太多的东西可以挖掘。在这个瑰丽的世界中，小主人公千寻的冒险是追寻自我的过程，同时她也在这个过程中得以成长，而跟随着她，观众似乎也找到了什么。

04：《功夫熊猫》Kung Fu Panda (2008)

故事发生在很久以前的古代中国，而且要从一只喜欢滚来滚去、滚来滚去的大熊猫身上说起……话说熊猫阿波是一家面条店的学徒，虽然笨手笨脚，也勉强算是谋到了一份职业，可是阿波不做如是想，他天天百无禁忌地做着白日梦，梦想着自己有一天能够在功夫的世界里与明星级的大人物进行一场巅峰之战。别看阿波所在的“和平谷”一派欣欣向荣的安详景象，其实是一个卧虎藏龙的风水宝地，先不说五大功夫高手皆坐镇于此，更有一大师级别的宗师在这里隐居，可是在一场特殊的比武大会上——胜出的人要代表“和平谷”将邪恶的大龙永久地驱除出去，啥啥不会的阿波却在经历了一系列阴差阳错之后屏雀中选，让所有人都大跌眼镜。

03：《闪电狗》Bolt (2008)

儆恶惩奸、维持正义的“闪电狗”波特，大声一吠令地动山摇、眼中怒火令坏蛋烧焦――这些全都是电视剧中的情节，在镜头以外，波特只是一只平凡的小狗。一次意外，波特由好莱坞片场被送到千里之外的纽约，没想到波特原来一直以为自己真的拥有超乎常人的力量，决定展开一场惊天动地的正义之旅！为了直击邪恶核心，他先捉了大坏蛋“碧眼狐佬”的得力助手小黑猫咪咪，再认识了一只经常幻想勇闯龙潭的电视迷仓鼠阿诺，展开一次做英雄惨过做坏蛋的爆笑大冒险！

02：《机器人总动员》WALL·E (2008)

作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。WALL·E已经在地球上孤独地生活几百年了，他爱上了自己遇见的第一个机器人伊芙，并跟随着她展开了一场充满奇幻的太空之旅。

01：《飞屋环游记》Up (2009)

《飞屋环游记》是第一部用3D数码格式制作的皮克斯动画片；是皮克斯制作的动画片中，自2003年《海底总动员》之后，第一部非2.40：1高宽比的电影；是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式影片；是皮克斯在在2004年的《超人总动员》之后又一部被定为PG级别的电影。《飞屋环游记》讲述了一个名叫卡尔·弗雷德里克森的老人，一生都梦想着能环游世界、出没于异境险地体验，却平淡地渡过了一生。在卡尔生命的最后阶段，仿佛在命运的安排下，他与一个8岁的小朋友终于踏上了冒险的旅程。