从去年底蔓延至今的贺岁档大战中，光线传媒老板王长田应该是最得意的人，光线出品的爆笑喜剧《人再囧途之泰囧》票房一举突破11亿大关，为王长田净赚了四五亿的利润。相比之下，星美老板覃宏恐怕就比较郁闷了，星美重金打造的两部古装大片《王的盛宴》与《血滴子》相继折戟沉沙，票房收入甚至未达投资线，赔本已成定局。

事实上，《王的盛宴》与《血滴子》的票房失利并非偶然，近几年，越来越多的古装大片陷入了“大投资－大宣传－票房欠收”的怪圈，从《关云长》到《白蛇传说》、从《铜雀台》到《血滴子》，这些不乏大明星压阵的古装大片，票房野心不可谓不大，但上映后却无一例外地落得个“赔钱赚吆喝”的下场。

十年前，张艺谋以一部极具视觉美感的《英雄》开启了中国电影的大片时代，2.5亿的票房收入在当时来说堪称天文数字，占据了当年内地电影市场总票房的四分之一。但十年后，当内地电影市场的年票房产值狂飙突进到168亿之时，众多古装大片却依旧在为票房过两亿，甚至过亿而苦苦挣扎。可以说，华语古装大片过去十年来只有产量的增加，而缺少质量与效益的提高。

《英雄》横空出世十年后，越来越缺乏新意，越来越不受观众待见的华语古装大片早已不复当年风光。作为当年引领中国电影进入大片时代的弄潮儿，古装大片眼下是否进入了死胡同，走向了末路？今后又该何去何从？这些都是需要直面的问题。

高投资低回报 古装大片：只是看上去很美

2012年末贺岁档大战，《血滴子》成为最大的输家

高投资低回报古装大片：只是看上去很美稍微回顾下近两年的内地电影市场，就会发现，《王的盛宴》与《血滴子》的票房失利对古装大片来说，并非新鲜事。去年国庆档，周润发领衔的《铜雀台》票房虽勉强过亿，但相对于1.3亿元的高额投资，依旧是一笔赔钱的买卖。同样的，2011年上映的几部古装大片如《战国》、《倩女幽魂》、《关云长》、《武侠》，也呈现《铜雀台》这般票房不济，无法收回投资的赔钱状况。过去两年真正意义上赚到钱的古装大片也就《画皮Ⅱ》与《龙门飞甲》两部而已。

近两年华语古装大片票房/投资一览

（注：投资成本来自片方公布数据，实际可能存在偏差）

片名内地票房投资成本《战国》7671万1.5亿《新倩女幽魂》1.4亿1.2亿《关云长》1.58亿1.5亿《武侠》1.72亿1亿《白蛇传说》2.1亿1.8亿《画壁》1.78亿6500万《鸿门宴》1.52亿1亿《龙门飞甲》5.55亿1.8亿《画皮Ⅱ》7.02亿1.2亿《四大名捕》1.91亿8000万《铜雀台》1.03亿1.3亿《太极1、2》2.7亿2亿《王的盛宴》7600万9000万《血滴子》(上映中）6500万9000万

古装大片投资不菲，但票房却不见得有多高，甚至连成本都无法收回，这显然是不正常的现象，尤其是近两年《将爱》、《失恋33天》、《泰囧》等所谓的中小成本电影屡屡创造票房佳绩，华语古装大片的处境越发显得尴尬。实际上，古装大片兴起的最初几年，《英雄》、《无极》的票房就已经达到了两亿上下，而在内地电影市场急速扩容的十年后，大多数的古装大片票房产值依旧在两亿以下，有些甚至无法破亿，可以说过去十年间古装大片只有产量的增加，而缺少质量与效率的提高。

《关云长》上映前，片方曾喊出5亿票房

古装大片缘何前仆后继？拍起来容易 宣传上有面子既然明知道赚钱难，那为什么依旧会有古装大片被不断被拍出来呢？这是因为在华语电影目前的创作环境和各种限制之下，古装大片是相对容易操作的大片类型，有众多现成的案例可以复制。这么多年历练下来，对不少国内的电影人来说，制作一部古装大片甚至可用轻车熟路来形容，而如果拍摄科幻、灾难之类的大片，则要困难得多。同时大片意味着大宣传，意味着市场上更多的机会，它可能会砸锅，但它成功的几率也要比一般的中小成本电影大。

另一方面，对于制作者来说，或许只有通过古装大片，才能在业界确立起大片导演/大制片公司的身份，这种身份背后，其实还是商业利益和话语权在作怪，说白了，有时候拍摄古装大片更大程度上是图个名而已。而对于某些投资者来说，他们进入电影行业的盲目性和凑热闹的态度，很多时候也影响到了投资的决策。正是在各方面因素的合力作用下，一部接一部的华语大片倒在了市场之中。现在，需要正视古装大片的困境了。

观众流失 古装大片风光不再

古装大片历来多跟风复制，《画皮》的成功就带动了《倩女幽魂》、《画壁》、《白蛇传说》等古装魔幻片的拍摄。

流失观众 古装大片风光不再1. 批量复制导致审美疲劳《英雄》、《十面埋伏》所开创的视觉美学式华语大片，在最开始的几年，由于观众对大片的渴求和大片数量的稀少，的确有过几年的风光，也引得陈凯歌和冯小刚皆步入到古装大片的拍摄行列中去。十年过去了，现如今的华语古装大片依然在不断的张扬一些视觉表象的大片范，而缺少了对大片叙事内里逻辑的进一步探究。这种集中在题材、表现感上的批量复制，已经令古装大片对观众失去了最初的吸引力。

一个关于鸿门宴的故事，连续两年都贡献出了所谓的古装大片，创造力的匮乏可见一斑，即便在历史资源中寻找宝藏，也只是懒洋洋的捡起那几个最浮在表面的珠宝，而懒得去深挖其他一些更有新鲜感和发掘度的题材。如果说最开始几年，观众一窝蜂的看《英雄》、看《十面埋伏》、看《无极》，还是图个新鲜的话，那此后经过一部部题材重复、风格雷同、故事欠新意的古装大片的历练，观众最初的观影热情已被消耗得所剩无几。古装大片如果还是一味重复生产，毫无特色可言，显然已无法再如之前般叱咤风云。

2011年的《战国》遭各界口诛笔伐，被批“烂得没有节操”

2. 烂片频出伤害观众感情除了题材的重复，古装大片这么多年来的创作质量也实在叫人难以恭维，佳作寥寥，烂片倒是一堆。即便《画皮Ⅱ》卷走了7亿票房，可照样招致一片质疑之声。古装大片，在某种程度上成了烂片的代名词，观众的信任度急剧降低，观影热情自然也越来越低。像去年贺岁档遭遇滑铁卢的《王的盛宴》、《血滴子》就很不受观众待见，口碑不济，票房表现也十分惨淡。尤其是《血滴子》还体现着眼下古装大片一个不好的趋势：2D转制3D，试图以高票价来多挣点票房，但“清汤寡水”的3D效果却让观众有种上当被坑的感觉，进一步加剧了观众对古装大片的不信任。

古装大片之出路：《画皮Ⅱ》与《龙门飞甲》的启示

《龙门飞甲》与《画皮Ⅱ》在商业上的巨大成功，证明古装大片依旧能有所为

强化类型特色：古装大片之出路《画皮Ⅱ》与《龙门飞甲》的启示

需要看到的是，尽管华语古装大片在最近两年普遍欲振乏力，但市场上依旧有两部取得了较大商业成功的古装大片脱颖而出，2011年是《龙门飞甲》，2012年则是《画皮Ⅱ》。两部影片的成功包含多方面的因素，在这里只谈一点，那就是它们的类型定位。相比其他同类产品，《龙门飞甲》与《画皮Ⅱ》最大的特色是类型定位明确，一个是东方魔幻，一个是3D武侠，并将自身的类型特色做到了最强，简言之，就是更为纯粹。

《画皮Ⅱ》主打东方魔幻式的视觉效果，启用视觉系导演乌尔善也体现了这一制作意识。因此，《画皮Ⅱ》尽管在剧情上遭不少诟病，但颇具东方美学感的精致画面，以及丰富到位的魔幻体验，还是吸引了相当一部分观众予以捧场。《龙门飞甲》主打3D武侠，也就是给传统的武侠电影披上3D外衣，由于有了武侠片宗师和技术流大导徐克掌舵，影片的武侠风味和3D视效均极具水准，理所当然获得了观众认可。

虽然故事上并不完善，但《龙门飞甲》纯正的武侠风骨和出色的3D视效，受到一致认可。

反观同样是东方魔幻，《白蛇传说》《画壁》却因制作上的不到位而被斥山寨，有人甚至讽刺《画壁》中的仙境奇观是“天上人间夜总会”。同样是武侠电影，《武侠》、《四大名捕》的混搭尝试则被批不伦不类四不像，尤其是后者，试图在传统的武侠片中融进奇幻元素，结果却被批为山寨版《X战警》抑或《神奇四侠》。而至于《铜雀台》这种炒《英雄》《满城尽带黄金甲》剩饭，毫无特色又新奇欠奉的作品，就自然更加不被观众待见。

不难看出，对于华语古装大片来说，首先要保证的是类型定位明确，强化类型特色。目前国内主流观众的观影习惯是被好莱坞电影培养起来的，对类型电影的期待和要求很高。而很多古装大片不仅故事讲不清楚，在类型上亦是摇摆不定，企图杂糅多种类型特色，往往是得不偿失。又或者，导演将商业大片当作艺术理念的实践场，忽视了大片的商业属性，在影片中填入过多的内容和自我表达，必然会导致影片不被普通观众接受，《王的盛宴》是非常典型的例子。反观近期的“怪兽级”热片《泰囧》，正是明确的“囧”喜剧定位加上自身的高品质，赢得了观众追捧。

未来展望：大片减产 中国电影生态趋向健康？

近两年《将爱》《失恋33天》《泰囧》等中小成本电影屡屡创造票房佳绩，中国电影的生态格局正在慢慢改变

未来展望：大片减产 中国电影生态趋向健康？

近年来的内地电影市场，大投资的古装大片不断赔钱，中小成本电影则屡有黑马出现，一方面是华语大片盈利的风险性在不断加大，另一方面则是中小成本电影赚钱的可能性在逐步提高。《失恋33天》、《泰囧》这样的超级黑马暂且不论，单看去年国庆档，作为一部中等投资规模的文艺电影，《二次曝光》票房过亿，取得的效益远比同档期的两部古装大片《铜雀台》和《太极1从零开始》高很多。

资本永远逐利，中小成本电影的投资回报率日渐走高，会导致今后更多的投资流向中小影片的制作。华语古装大片，或者说是华语大片，还会继续拍下去，但年产量可能减少，中等成本电影可能获得更多的制作资源，或许业界一直以来都颇为期待的“大片中片小片”的纺锤形生态分布正在逐渐成型，这似乎可视为古装大片式微对中国电影市场产生的积极影响。对一个健康的电影市场而言，应当是以题材、类型丰富的中等成本电影为主体，而处在金字塔尖的高成本高概念大片，产量不应过大。

更进一步的说，华语大片也不应仅仅局限在古装这一个品种上，国内电影人也应当积极的去拓展其他类型，如国产电影一直缺少的科幻、灾难题材等，但前提还是要明确类型，定位准确，尊重市场，尊重观众。只有这种尊重成为了华语大片的运作常态，华语大片或许才能产出能与好莱坞那些高概念大片相媲美的产品，而所谓华语电影对外输出的愿景也才会有那么些可能。