导演郭子健，代表作：《救火英雄》《西游降魔篇》《打擂台》《青苔》《野·良犬》

香港的后生导演中，郭子健无疑是一位佼佼者，虽然在他的导演作品表中，加上最新的《救火英雄》，才不过只有6部长片（其中还有两部是联合导演），但已经完成了从低成本电影转攻主流商业片的“华丽转身”，这份成绩单堪称亮眼。

值《救火英雄》上映前夕，记者专访了郭子健，眼前的他，牛仔裤搭配New Balance，简单利落又潮范儿十足，他坦言：“拍这部戏，是因为小时候我的理想曾是一名消防员，我在这个片子里面放了很多隐喻，比如整个香港如何面对黑暗。”

两年前，郭子健与郑思杰联合执导的《打擂台》曾风光无限地拿下第三十届金像奖四项大奖，从小爱看功夫片的郭子健，因拍这部戏也对功夫做了细致的研究，说起香港功夫片明星，郭子健如数家珍，在《打擂台》里启用梁小龙、陈观泰等老将，都是缘于他的那份“念旧”，而接下来他与甄子丹合作功夫片《九龙城寨》自然也就水到渠成。

2013年年初，一部《西游降魔篇》狂揽12亿票房，挂名“联合导演”的郭子健几乎“隐身”，整个宣传期间，只有周星驰一人率主演在四处奔走，坊间自然也就有了各种猜测，甚至二人“反目”的消息也一度爆出，对此，郭子健淡然表示：“不可能没有矛盾，只不过在你们看来叫‘矛盾’，在我看来叫‘火花’，作为后辈，能和他合作，我感谢他还来不及。”

13岁时，因为看了吴宇森的《英雄本色》而放弃平面设计专业，毅然投身电影圈，郭子健自称有着浓厚的“英雄片情结”，而《救火英雄》刚好圆了他的这个“英雄梦”，只不过，在他的影像中，这些“英雄们”不再是纵横四海、义薄云天的“双枪好汉”，而是一群以涉险救人为己任的香港普通消防员。

Q：怎样把救火题材拍得新鲜？A：没人从烟和人性的角度拍过，我觉得比犯罪类型还要好看

我有个很好的朋友，从小就认识，他就是消防员。我小时候的理想也是做这一行。后来他告诉我，真实的消防员其实不是电影里和电视里表现的那样。真正的火场，最大的困难不是火，而是烟。消防员进去后会不知要面对什么样的困难，就像我们的命运。我有很多隐喻放在里面，比如整个香港如何面对黑暗。我觉得比犯罪类型还要好看，以前没人拍过这个。

我拍的时候，还不知道彭氏兄弟（彭发、彭顺）的《逃出生天》。我拍的是消防员，不是救灾。香港每年那么多警匪片，难道就不要再拍警匪片吗？题材不重要，创意才重要。

对我最大的挑战是，如何在浓烟里拍戏。本来看不到，如何拍到里面发生的故事。我想把“浓烟”做成一个怪兽，是个恐怖的元素，我要拍的是人怎样在浓烟里和它对抗。

如果要看单纯的动作和灾难，观众可以选择去看好莱坞电影。在特效上面，我们做不到西片那么好。所以，我一定要加进去一些人性的元素，有一些值得探讨的东西，我相信戏剧会给观众一些能量。我希望能把商业元素和自己的想法结合起来会更好，好比《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，增加了很多黑暗元素，我觉得我需要去尝试。

我需要谢霆锋他们在火场有最真实的反应

拍《西游》曾跟周星驰闹翻？

《救火英雄》真正搭建了发电厂的场景，谢霆锋等演员亲自上阵拍危险动作戏

Q：如何做到真实可信？A：每个角色都有人物原型，演员亲身上阵，搭实景不用绿幕

我做了很长时间的资料搜集，可以说每个角色都有真实的人物原型。我朋友介绍我认识很多不同年代的消防员，任达华的角色就是以香港的一位“超级消防员”作为原型，这次我让华哥（和他）相处了一段时间，让他们做朋友。华哥的演技没话说，很酷很深沉的大佬也演得，草根人物也没问题。

谢霆锋这个角色主要是来自的现实中的那个朋友，是个30多岁的消防员，他年纪轻轻已经做到了蛮高的位置。余文乐他自己本来就有不少消防员朋友，演起来更得心应手。

所有的危险动作，谢霆锋、余文乐完全亲自上阵，每人拿一个20磅的消防设备，很重的。余文乐第一次拿的时候手就受伤了。任达华他们背着的呼吸器也很重，一拍就是一天，华哥和胡军的腰都伤了。霆锋更危险，他要背着这些设备跳过一个障碍物，险些导致腿受重伤。

我不是要拍动作片、功夫片，我不能让他们有那种不真实的反应。如果武行来做，当然没问题，但就不会有这种真实的反应。

我这里不是单打独斗的个人英雄，消防员不会一个人去工作，所以怎样让他们在这个戏里团队合作，是最困难的。我们使用了大量真实的场景，虽然我也喜欢用很多特效，但一定要有真实的场景，我们没有用到绿幕背景，而是真正搭建了发电厂的场景。特效只是辅助，最后出来的效果我还是很满意的。

拍《西游》跟周星驰闹翻？“我谢谢他还来不及！”

郭子健和周星驰在《西游降魔篇》片场，续集两人是否再合作暂未定

Q：拍《西游》曾跟周星驰闹翻？A：大家瞎猜，我是后辈，谢谢他还来不及呢

（《西游降魔篇》宣传时你刻意“隐身”？）没有，这是我和周先生在沟通之后才这样做，因为宣传期的时候，我刚好在拍《救火英雄》，我其实时间上也没法配合，我要投入地做这个电影。我没有什么不甘心，很多媒体问我是不是跟周星驰“不合、闹翻”，其实完全没有。

在合作方面，总会有矛盾，因为前提是大家都希望做到最好，你想这样，他想这样，肯定会有不同意见，周先生对每一件事情要求都特别高，特别严苛，以前有很多人觉得他难合作，其实是因为他们都是从同一个时代过来，会计较得比较多。

周星驰的性格比较孩子气，他想到什么就做什么，他的很多同事会感觉没面子，我是个后辈，跟他工作，我只是觉得很幸运。我在跟他合作时，一样有矛盾，我选择的方法是，我先接受你的想法，再用自己的方式去表现出来，我在他想法的基础上做些改变，这样其实比语言的沟通更好。他看到之后会觉得‘不错啊！’这种矛盾，在外人看来是‘矛盾’，在我看来，是‘火花’。

那么《西游》出来之后的效果，大家觉得很好，是一种融合，既不像周星驰的电影，也不像我郭子健的电影，这就是火花，所以我谢谢他还来不及，怎么可能对骂与不合呢？这都是大家在瞎猜。

怎么面对内地审查接下来新片拍什么

香港最富传奇色彩的贫民窟九龙城寨，郭子健新片讲70年代发生在这里的犯罪故事

Q：怎么面对内地审查？A：你要玩一些游戏，就要尊重内地的规则

香港电影从来都不是单纯本土的电影，以前台湾、日本、东南亚都是大的市场，会用他们的演员，会去他们的地盘取景，只不过全部配上广东话。你看以前的罗芙洛、西城秀树他们，很多老外都在港片里讲广东话，其实已经是合拍片了。

以前审查也没有现在这么严格，什么都可以放进去，老板的要求就是‘枕头和拳头’。现在中国的市场最大，有很多限制，你要玩一些游戏，就要尊重内地的规则。你要拍那些‘黑社会、情色’的很敏感的东西，那就在香港拍好了。

Q：接下来新片拍什么？A：一部小成本纯港片，还有甄子丹动作片《九龙城寨》

甄子丹的《九龙城寨》。正在筹备中，剧本已经在磨合了，要在明年上半年（4月份）开拍，中间我会做一部小成本的纯港片。

说到《九龙城寨》，一定会有很多黑暗元素在里面，因为本身那个年代就是香港最黑暗的年代。我会把这个片子拍成一个“甄子丹版的《打擂台》”，里面有黑色喜剧的东西，同时也是个很严肃的动作电影。我很兴奋，怎样拍一个跟以前完全不同的甄子丹，不是宗师，也不是暴力警察，他就是个喜欢功夫的普通人，怎样去跟恶势力对抗。

我希望找到一个现实里功夫很厉害的人和他打，我觉得他之前电影里最厉害的对手只有《杀破狼》里的洪金宝，我觉得真正的功夫其实是有点无聊的，你一拳我一脚，然后其中一个人被打倒，我想和甄子丹研究一种比较特别的打法，在真实的基础上，加进去一点不一样的东西。

爱小成本文艺片还是商业大制作受过哪些前辈影响

郭子健：我在前辈们的身上学到了“永不言弃”（图为《打擂台》首映式现场）

Q：爱小成本文艺片还是商业大制作？

A：我希望做到能雅俗共赏，诺兰《蝙蝠侠》就是范本

其实我每一部片里，都会有动作，都会有商业元素在里面，我没刻意考虑这些。

我很喜欢动作片和英雄片，也很喜欢文艺片。很多人会把这些分开来说，我希望做到能雅俗共赏。《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》就不是单纯的动作片，这个就是个很好的范本，跟以前蒂姆·波顿他们的不一样。

我每部戏都会加进去“黑暗”的元素，《西游》里面的“重口味”也来自我的趣味，这跟周星驰以往的风格也有不同。在我看来，小成本和大制作没什么不同，都有很多问题要面对，资金啊，时间啊等等。

Q：受过哪些前辈影响？A：泰迪罗宾、叶伟信、曾志伟，学到他们永不言弃的精神

我2000年真正入行，有幸遇到这么些前辈肯提携我，我看到一个真正电影人的心。我进入到电影圈时，香港电影已经在走下坡路，很多人说，你现在才进到这一行，你没有运气啊，他们告诫我，如果赚不到钱，就快点找其他出路吧，我当时就在想，是不是只有这个心态面对困境？

最开始遇到的一个前辈是泰迪罗宾，然后是叶伟信，再遇到曾志伟，我在他们身上看到了信心，不管面对怎样恶劣的环境，他们会竭尽全力做到最好，永不言弃。

我看到周星驰、刘德华、曾志伟可以“放下自我，努力变通”，可以不用广东话，不用香港演员，一样拍出内地香港人都能看得懂的电影，在不完全放下香港特质的前提下，给更多中国观众看到。