《星际旅行2：可汗之怒》 Main Title《星际旅行2：可汗之怒》并非是霍纳最好的作品，但却是他真正进入好莱坞的“敲门砖”。实际上，由杰瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）为《星际旅行：无限太空》创作的音乐是极为成功的，其中的“星际迷航主题”更是因为嘹亮的铜管与辉煌的气势而彪炳影史。不过由于预算下降，制片方大胆启用了当时只有28岁的霍纳来创作这部续集的配乐，而后者也拿出了当时并不常见的电子合成器加管弦乐队的配器方法。相比而言，霍纳的这部续作无论是气势还是动力都不及前作，但是却多少体现出了他日后的创作风格——绵长的旋律与细腻的情感。

《美国鼠谭》 Somewhere Out There《美国鼠谭》是由斯皮尔伯格监制的动画长片，描述一只叫做菲尔的老鼠，在从苏格兰向美国移民的过程中与家人失散，于是开始了不断遭遇趣事与挑战的寻亲之旅……这种充满亲情的故事是最利于霍纳发挥的其特长的，由此便造就了霍纳早期作品中的经典。这部配乐旋律甜美，配器清新，尤其是其中的歌曲《Somewhere Out There》更是为霍纳赢得了一座葛莱美奖杯，并获得了奥斯卡最佳歌曲的提名，让他一下子成为了好莱坞的知名作曲家。同时，霍纳作为新一代作曲家能够同时创作优秀的配乐与歌曲，这一特质在这部作品中也初露端倪。

《异形2》 Main Title说来也巧，负责为《异形1》配乐的正是杰瑞·戈德史密斯，而《异形2》则是霍纳继《星际旅行2》后，第二次作为前者的接班人，为续集影片创作音乐。《异形2》属于霍纳本人并不多见的恐怖电影配乐作品，他在片中利用电子合成器的怪异音色和弦乐器的颤弓奏法，充分展现出了令人窒息的紧张气氛和片中人物惶恐不安的心理状态，也因此第一次获得了奥斯卡最佳配乐奖的提名。不过，对霍纳而言更有意义的事情在于，他由此得到了影片导演詹姆斯·卡梅隆的赏识，从而开启了他们之间长达20年的合作。

《光荣》 Closing Credits《光荣》一片的配乐仅获得了金球奖最佳电影配乐的提名，但它却被公认为霍纳早期创作的巅峰之作。这部描写美国南北战争时期联邦军队中黑人士兵命运的影片，表现出了对英雄主义的赞颂和对无情命运的哀叹，而霍纳的配乐则成了影片真正的灵魂。对于这部题材严肃的作品，霍纳在音乐语汇上取得了不少突破。他用嘹亮的军号来描绘军人的热忱，而用圣咏一般的男童合唱讴歌他们为胜利所做的牺牲和奉献。当然，这里仍然少不了霍纳标志性的绵长弦乐与柔美木管音色。所有这一切，不但深刻彰显了影片的精神内涵，更是在宣告霍纳创作的成熟期已经来临。

《燃情岁月》 The Ludlows就影片的知名度而言，《燃情岁月》并没有霍纳之后的作品，如《勇敢的心》《泰坦尼克号》《美丽心灵》《阿凡达》《超凡蜘蛛侠》等那样有名气，但是这部配乐却被誉为其毕生作品中最优秀的一部。它同《光荣》一起，树立和巩固了霍纳独有的创作风格，在好莱坞学院派作曲领域中树起了一面旗帜，并为其日后的辉煌打下了坚实的基础。影片的主题音乐《The Ludlows》颇为动听，具备极强的独立欣赏性，是“音乐红过电影”的典型案例。各大媒体播报“军民鱼水情，警民一家亲”的相关内容时，年终领导总结辉煌业绩展望企业未来时，它总会默默的相伴左右……

《燃情岁月》 Legends of the Fall霍纳的配乐并未简单的作为电影附属品而存在，而是最终凌驾于影片之上，频繁被应用于各种场合，取得了远超电影的骄人战绩。《Legends of the Fall》，乐如其名，炽热而真挚，厚重而浓烈，通篇采用管弦乐为主，电子音乐为辅的手法进行创作。乐声中纯美到令人窒息的旋律经由洞箫的演绎、弦乐的吟咏，愈发的哀怨而萧瑟。有人说，如果《燃情岁月》能够被称为一部成功的影片的话，那只能归结于两点：布拉德·皮特的耍帅和詹姆斯·霍纳的音乐。此言不虚。

《勇敢的心》 For The Love Of A Princess《勇敢的心》是霍纳中期作品中足以与《燃情岁月》并列的优秀之作，尤其是片中那凄美的苏格兰风笛之声，打动了无数的影迷。作为苏格兰民族的代表乐器，风笛的使用渗透到影片中的许多重要的场景当中，不断扩展着影片场景的现实空间，唤起观众心灵上的共鸣，从而使音乐散发出不同寻常的感染力。此外，霍纳对于影片中战争场面的处理，也继承了他自《光荣》以来的基本手法——并不采用激昂的旋律和震撼的节奏来推动气氛，而是利用特色乐器和电子乐器的音响效果来为影片造势。诚然，这种配乐方法会让音乐显得优美有余而气势略欠，但这也正是霍纳的特色所在。

《阿波罗13号》 Main Title《阿波罗13号》与《勇敢的心》两部配乐创作于同一年，而它们都获得了奥斯卡最佳配乐奖的提名。尽管最终未能获奖，但霍纳在90年代中期好莱坞作曲领域的地位可见一斑。此片也是霍纳风格的典型之作，尤其是对于影片中最震撼人心的场景——阿波罗13号火箭发射升空一场戏，霍纳依然“固执”的使用了弦乐。这里的旋律是一段单音阶上行，速度比较慢，单独听起来不会有多少感染力。不过霍纳的聪明之处在于他在这里加入了小军鼓有规律的敲击，这种单调的重复性音响配合弦乐的上行旋律，一下子就把紧张的气氛点燃了。

《泰坦尼克号》 Southampton有人说《泰坦尼克号》是霍纳的配乐作品的巅峰之作，也有人评论这部配乐在他的众多作品中只能算是二流水准。但不管怎么说，霍纳因为这部作品而走向职业巅峰，成为众所周知的配乐大师，应该是毫无疑问的了。实际上，霍纳在影片中的所有创作方法，都是他之前曾经使用过的，比如弦乐队与电子合成器的混搭，人声哼唱与木管乐器的共鸣，以及对民族乐器画龙点睛般的使用。只不过，这一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音乐既富有浓浓的浪漫气息，又有挥之不去的伤感情怀。再加上他所创造的旋律实在太过出色，获得奥斯卡最佳作曲奖的青睐就成了自然而然之事了。

《泰坦尼克号》 My Heart Will Go On作为曾经长期霸占影史票房第一宝座的电影，《泰坦尼克号》因为宏大的沉船场景和杰克、露丝之间凄美的爱情故事而被人们牢记，而《My heart will go on》则因为席琳·迪翁的倾情演唱与对爱情的完美赞颂而成为这部影片的代表。只不过，在这首歌曲之后，霍纳再也未能创作出如此完美的旋律，以至于到了《阿凡达》时几乎对《My heart will go on》的副歌旋律进行了原样照搬。因此，《泰坦尼克号》在成为霍纳创作巅峰的同时，也在某种程度上成为其作品水准衰落的开始。

《美丽心灵》 A Kaleidoscope of Mathematics《美丽心灵》的配乐获得过奥斯卡与金球奖最佳配乐的提名，但是霍纳对于这部作品的创作，无论是配器方式、旋律特点、和声风格以及声画关系，都没有突破性的发展。甚至，我们可以认为它就是对《泰坦尼克号》《勇敢的心》以及《燃情岁月》配乐的一种变形和嫁接。不过，影片的主题音乐还是相当出色的，那个女声哼唱的重复性旋律如螺旋般上升，将主人公纠结的心理状态展现得淋漓尽致。仅凭这一段主题，此片的音乐就足以值得一听了。

《特洛伊》 Troy《特洛伊》的配乐堪称是霍纳最为人诟病的作品。本片原本由奥斯卡获奖作曲家盖布瑞·亚德（Gabriel Yared）负责，他曾为这部作品呕心沥血近一年。然而，就在影片上映前不到一个月，制片方却认为亚德的创作风格过于老旧，毅然放弃了他已经录制好的作品，请来霍纳临时“救火”。而霍纳也不辱使命，在不到一个月的时间内东拼西凑，完成了从创作到录制的所有过程。不过，影片配乐由此又成为了一个古代神话版的《泰坦尼克号》。其实，霍纳本人实际上也是这件事情的受害者。其创作中后期所表现出的风格局限，也跟好莱坞的创作制度不无关系。

《阿凡达》 I See You詹姆斯·卡梅隆和詹姆斯·霍纳第三度携手倾力打造的票房传奇。影片中，霍纳不论在异域人声的掌控上，还是在悲情氛围的塑造上都可圈可点。电子音乐的深度挖掘，让我们看到了霍纳寻求突破、开拓创新的决心——在不受传统音乐写作思路束缚、提供宏大声场效果和宽广动态范围的同时，也使得音乐更富有时代气息以便满足市场需求。因此，我们忽略了影片飞翔主题《Jake's First Flight》播放过程中，那抹浓郁的泰坦尼克风情，转而把它理解为大师擅于把以往作品中的精华成分提炼出来，进行加工和再创作，并应用到新的电影作品中去，从而成就“新作”《阿凡达》。

《功夫梦》 Han’s Kung Fu《功夫梦》翻拍自美国电影《龙威小子》，是威尔·史密斯消费人脉、狂刷人品的片子。为了圆爱子贾登·史密斯的中国功夫梦，威尔·史密斯拉来成龙友情出演，罗伯特·马克·卡门加盟编剧，也为詹姆斯·霍纳创作中国风音乐提供了机会。从配乐的听感上讲，詹姆斯·霍纳的作品呈现了水墨画的音乐形态，筝、竹笛、洞箫等中国乐器融入其中，儒雅、自然，但又只是点到为止，明显没有约翰·鲍威尔与汉斯·季默笔下的《功夫熊猫》那般个性张扬。霍纳在受访时曾说：“这是我第一次为中国题材的故事创作音乐……”原来《功夫梦》是他与中国音乐的首次结缘。

《超凡蜘蛛侠》 Young Peter《超凡蜘蛛侠》是继《蜘蛛侠1-3》后华丽开启的新篇章。霍纳的配乐褪去了丹尼·艾夫曼为老版《蜘蛛侠》作曲时的暗黑色系，散发着满满的正能量，让人不由得想起安德鲁·加菲尔德的阳光笑脸。其实历数霍纳近几年来的作品，我们不难发现在《阿凡达》之后，大师就少有特别霸气侧漏的电影音乐问世了。不但像《燃情岁月》《泰坦尼克号》《勇敢的心》般耳熟能详的动人旋律销声匿迹，就连配器方式和主导动机都极为“脸谱化”、“程式化”，这也是他近些年饱受质疑争议的原因之一。

《狼图腾》 Leaving for the Country《狼图腾》是詹姆斯·霍纳与让-雅克·阿诺以及中国演员冯绍峰、窦骁合作的根据中国同名小说改编的电影。霍纳的音乐让该片更有温度，更有戏剧性，从而区别于《人与自然》。恢宏的铜管和绵延的弦乐是霍纳的“标配”，但乐声中依稀能听到《超凡蜘蛛侠》主题动机的影子也是醉了。大气磅礴的音乐轻松的勾勒出蒙古草原的辽阔壮美，但过于欧美化而缺少中国民族音乐元素的创作技法，使得美式英雄气概过于强烈，略有“跳戏”之嫌，单一的剧情和朴实的画面明显hold不住主题旋律不说，汪峰的片尾曲《沧浪之歌》与之相比也瞬间Low爆......