主创带你走进脑洞世界 相信看过《头脑特工队》的观众都会发现，影片展现的这个“神奇脑内世界”并不是一味地异想天开，而是有一套自己的运行规则。从“性格小岛”到“造梦工厂”，从“抽象思维区”到“长期记忆储存区”，影片像是不断打开一扇扇大门，带你进入一个又一个奇幻乐园。而这些关键场景的背后都有什么故事呢？记者带着这些疑问采访到了影片的制片人乔纳斯·里维拉和罗尼·德尔卡门，听他们亲自解读这幕后的玄机。冰棒的结局到底怎样？幻想中的男朋友是个什么来头？一起来听听主创们怎么说吧。

情绪小人的设计 Mtime：我们发现了一些早期的概念图，你们曾经想把小人设计得很抽象是吗？里维拉：哦对的，我记得这张，但记不清是谁画的了，可能是彼特（道格特）。这其实就展现了最难的一点：我们所创造的人物没有任何东西可以参考。之前拍《海底总动员》也好，《汽车总动员》也好，我们总能去观察和采风。但是情绪……彼特就说，一般给画师提要求都是说“我要看起来是这样的那样的”，但这次只能说“我要感觉上是这样的那样的”。

情绪小人的设计 Mtime：彼特说想要那种感觉的，但不同的人感觉不一样啊。里维拉：说得对，所以我们一群人就聚在一起讨论Sadness该是什么样啊，有的人就画成了一大颗眼泪的形状，Fear就被画成了一条神经等等。这就像是个缓慢的成型过程，最终才有了我们看到的角色。我觉得这些（概念图）就展示了一些讨论碰撞的结果。比如这张，这是里奇·涅尔华（艺术指导）画的，最突出的仍然是Joy，她是独一无二的。

到底有多少个版本的小人？ Mtime：我们还看到了很多其他的设计，所以你们到底画了多少稿还记得吗？德尔卡门：太多了！因为没有人能确定说哪一款就一定会成功，所以我们只能尽可能多地去试验，然后根据我们自己的感觉评判。其实创作角色的过程跟我们创作故事大纲几乎是同步的，所以一开始没有人知道这些角色该是怎样的。当然我们有大致的概念，但是在故事创作了一年多之后，才逐渐清晰地认识到每个小人的特性，于是我们设计又推翻，推翻又设计。直到很久之后，我们才停下来说这就行了，因为那时候我们已经了解整个故事了，这些小人已经能很好的为故事服务。这就是整个过程。

厌厌的造型是参考了制片经理 里维拉：Disgust的设计很有趣，我们在她身上挣扎了很久，因为不知道要不要把她画的很恶心，就像右下角的那样，还是像左上角那样。最后决定她应该是很漂亮的，而不是个恶心的怪物。后来我就想到了Dana Murray，她是我们的一个制片经理。Dana就是一个很漂亮的女人，但总是对什么都很嫌弃。所以我们皮克斯的人都知道自己要小心，因为不知道什么时候你就被画成某个角色了。放片的时候你就在心里嘀咕：等下，那个人怎么看起来那么像我？但画师一般都不会承认的哈哈。

头脑控制室 Mtime：控制室看起来很炫很高科技，你们有借鉴哪些科幻电影的设计吗？德尔卡门：的确是很高科技，但你仔细观察就会发现我们大部分都采用了弧线设计，因为想让它更加像人体结构。因为大脑必须是功能性的，所以我们把它设计成了一个圆形的整体，而不是左拼右凑的。它就像一个从没有人见过的指挥部。其实大部分科幻片里的指挥部都大同小异，特别有棱角的设计，光纤啊电子设备啊等等。里维拉：是的，我们不想设计得太“科幻”，而要符合一个小姑娘大脑的设定，既要高科技，也要有趣和色彩缤纷。就像迪士尼乐园里的“小小世界”一样。

投影效果参考了“棉花糖” Mtime：就像这幅图一样，看起来就很梦幻。德尔卡门：没错，而且你有注意到那个大屏幕吗？用来展示莱莉生活的屏幕，那不是像电视屏一样，在我们的设计中，它是由细小的纤维构成的，不是光滑平整的。里维拉：在皮克斯的一个放映间里，我们拿了一大堆的棉花，我们把它拉伸铺平，然后放到投影仪前面去观察投放的效果，感觉很赞，就像进入了另一个世界一样。最终我们就模拟了这个效果。

记忆球原本是不同大小的 Mtime：这个主意太棒了。我还注意到在记忆球上也有一些不同的设计，比如一开始大小是不同的。德尔卡门：是的，这个我们也考虑了很久，一开始我们是想给记忆加重量的。那些最重要的记忆就更大一些，有些记忆就更轻一些，我们尝试了各种小花招，但最后发现这些对我们没什么帮助，就都做成了同样大小的。里维拉：我们改用亮度来表达了。德尔卡门：是的，亮度就能直接呈现记忆的重要程度。

性格小岛的灵感从何而来 Mtime：性格小岛这个主意是怎么诞生的？德尔卡门：随着剧情的深入，我们就在想，Joy想要保护莱利，但她到底应该保护些什么呢？是核心记忆？不应该仅仅如此，所以我们就想出了“性格小岛”，如果不好好维护莱莉，这些岛是会坍塌的。作为家长我们都经历过孩子突然间“转性”的感觉，就像他们的一部分突然消失了一样，彼特也深有体会。

小岛是五个小家伙观察莱莉的途径 里维拉：“性格小岛”的坍塌其实就是把个性上消失的部分具象化。我们在前半段花了大量时间让你喜欢上莱莉，所以当小岛倒塌时，你也会觉得难过。对于情绪小人来说，小岛也是他们观察莱莉的方式，因为他们其实没法见到莱莉，但只要看到小岛们都在，就明白她很好。

BingBong真的死了吗？ Mtime：来说说BingBong吧，首先必须代表广大影迷问一下：BingBong真的死了吗？德尔卡门：每个人都问这件事哈哈。首先你得清楚BingBong是个幻想中的朋友，我的两个孩子现在都20多岁了，他们也还记得自己的幻想朋友是什么样子，但这个人物已经不再是他们生活的一部分了。并不是说他们死掉了，只是不再出现。我们是不相信BingBong已经彻底死掉了的。

冰棒也许还会被“激活” 里维拉：我的理解是，每个人长大后，他们的幻想朋友肯定不会经常在脑海里出现，还跑来跑去什么的，但他们会在记忆里永存着。所以BingBong，莱莉可能不会挂念他了，再也不会做着白日梦要跟他上月球。但是BingBong一直都在记忆底层埋着，也许当莱莉30岁的时候，她聊起幻想朋友这个话题，就会突然记起来，说我也有过一个好朋友BingBong，这时候莱莉的记忆会被唤醒，BingBong也许会随着她的长期记忆小球再次被调出来。

造梦工厂是各大片场杂糅的结果 Mtime：造梦工厂是受到了许多好莱坞制片厂的启发吗？德尔卡门：它的设计其实是融合了很多好莱坞典型的制片厂。里维拉：我们去了迪士尼在伯班克的片场，录了很多声音，像是大门开启啊，舞台生效啊，对讲机啊等等。而大门的造型其实更像派拉蒙。造梦工厂有趣之处是它是大脑中一个最具象的部门，有桌椅板凳，有小工有明星，不像其他的比较抽象。

曾经想过制造“似曾相识”部门 Mtime：像这些主意是从一开始就想好的吗？还是在制作的过程中逐渐添加的？德尔卡门：就造梦工厂来说，这个是彼特一开始就想呈现的，他也想出了很多头脑中应该有的方方面面的抽象的部门。我们最终做的其实要少了很多。里维拉：是的，我们想呈现遗忘、梦境、自我意识等等，但最终只能选择最能与故事和这次冒险契合的。德尔卡门：有一个被我们放弃的部门是“似曾相识”，我很喜欢这个点子，但是最后还是舍弃了，时间和容量都不允许。

想象力乐园借鉴了迪士尼乐园 Mtime：你们还建了这个，“想象力乐园”，这个故事本身就是个想象力乐园了，你们怎么做到在乐园里再建个乐园？里维拉：我们小时候都是伴随着迪士尼文化长大的，我们做这个设计的时候就聊了很多迪士尼乐园给人的感受。它最酷的地方在于：它本身是一个乐园，但在其中又有许多不同的世界，一会儿你是在“探险世界”，一会儿又到了“明日世界”，有种“大世界套小世界”的感觉。建造这个“想象力乐园”借鉴了这个概念，因为想象力也是个庞大的主题。我们也可以 “大世界套小世界”。

不想把想象力乐园造的太完美 德尔卡门：我们也想确保这个想象力乐园不像人们设想的那样完美无缺。因为莱莉从小孩子已经变成青少年了， 当她小的时候，想象力乐园一片繁荣，BingBong基本上就是“市长”。但是莱莉长大了，一些想象力的区域逐渐退化了，所以你看到他们在拆迁。这也是表现出她在发生变化的一个信号。（注：图中砸掉的这个城堡正是以迪士尼城堡为原型的，皮克斯也算是“调戏”了一下东家）

“抽象思维”段落 Mtime：这个抽象思维的段落也很令人惊喜，而且我们很难得在皮克斯的电影里看到“2D场面”呢。德尔卡门：哦是的，我们从一开始就想插入一个二维的片段，彼特也很激动，他说这样我们就能看到手绘的动画了，那简直太棒了！Mtime：那是谁画了这些抽象画呢？德尔卡门：现在看的这幅是出自 Albert Lozano。很多角色都是他设计的，他是我们的角色艺术指导，他也主要负责这个情节。这场戏里我最喜欢的是，在很多动画片的拍摄过程中都会诞生很多抽象的概念图之类的，但那就是为了表示大概意思，不过这些图是真正的情节，是剧照。真实画面就是这个样子。

大脑的“地形”经过了多次商讨 Mtime：这张照片曝光率也很高，彼特背后的那些图有什么玄机吗？里维拉：哦我们很喜欢这张照片，这就是我们在开会研究大脑内部应该是个怎样的地理环境。德尔卡门：是的，我画了后面那些图，想要展示你能从控制室里看到这样的全景，性格小岛本来是在长期记忆的边缘。长期记忆崩塌了 一部分之后，小岛会取代那些边缘的位置。

为什么只有Joy是发光的 Mtime：我们还看到很多Joy的设计稿，在影片里为什么只有她一个人是发光的？德尔卡门：我们觉得快乐的时候就像个小太阳，我们希望Joy是你关注的中心点。我们都有那种体会：当你在一个快乐的人身边时，他们的情绪也会感染到你。里维拉：对，就像一股暖流，这个图片中我们是想把她描绘成“香槟泡沫”的感觉。我们不想把她设计得太像人类，而是像用能量构成的一样，确定了这一点之后我们就想了很多主意。里维拉：后来我们还讨论过这些小颗粒，觉得这还有个好处是让她看起来就像“微缩”的一样，就像微观世界里的小人。