导语 这是一个战争密布的年代，军阀混战、抗日战争……在这个时代轮番上演，似乎“活着”就已是最大的胜利。但这一时期的华语电影人们，却跨越数个时代，把不同风格、不同类型的电影带到观众面前，并开始在国际影坛上绽放异彩。“国家不幸诗家幸，稍赋沧桑句便工”。一个国家、一个时代的轰轰烈烈投射到单独的人身上，往往是悲剧。然而，历史会留下伏笔，电影会留下印记。没错，电影并不比这个世界重要，可它是折射这个世界的一扇动人的窗。关于这一点，无论是那些已经仙逝的，还是那些仍不舍导筒的，他们，或许最有发言权。110年中国电影110位导演 上篇110年中国电影110位导演 下篇

关文清（1894-1995） 关文清是香港早期电影的先驱，先被“民新”公司聘为顾问，在香港第一部故事长片《胭脂》中负责化妆。其后在广州创办南越影片公司，出品《添丁发财》。1930 年，关文清应邀担任联华三厂编导，执导《铁骨兰心》等默片。1935 年，赵树燊在港创立香港大观声片有限公司，核心主创关文清陆续执导《边防血泪》等抗战爱国影片，及喜剧粤语片《摩登新娘》。其中，《生命线》曾一度被香港当局禁映，最终影片以原装版本公映，获得广州戏剧电影审查会颁发嘉许状，又获中国第一军团陈总司令给予五百元奖金以示鼓励。此后，关文清导演影片多达50多部，并曾自组山月影片公司。

赵树燊（1904—1990） 1932 年，赵树燊在罗明佑支持下成立大观声片有限公司，挖掘粤语青年演员关德兴和胡蝶主演创业作粤语片《歌侣情潮》。由于反响不错，罗明佑邀赵树燊来港摄制《破浪》、《难兄》、《浪花村》三部默片。大观随后迁港，第一炮为赵树燊执导的《昨日之歌》。1937 年赵树燊与苏怡等联合全港电影工作者义演抗日爱国片《最后关头》，独立导演《肉搏》、《四十八小时》等反映香港民众抗战决心的国防电影。赵树燊亦是香港彩色阔银幕立体声影片的创始者，1951 年又以太太之名创办丽儿彩色影片公司，开拍多部丽儿主演的彩色故事片。

胡鹏（1909—2000） 1936 年，胡鹏（前排中坐者）执导电影处女作《夜送寒衣》。其后大明星营业公司老板梁伟民邀请他执导《一夜夫妻》、《战士情花》和《鬼屋僵尸》，逐渐为圈内人所熟识。抗战时期，胡鹏执导了《大地晨钟》》等电影。抗战胜利回港后，他首部执导的电影为《辣手蛇心》，之后拍了十多部电影。1949 年，胡鹏执导第一部“黄飞鸿”电影，从此与男主角关德兴开始长达半个世纪的合作，共执导了59 部黄飞鸿电影。1980 年，“黄飞鸿之父”胡鹏在执导最后一部影片《阿福与土佬》后正式退休，1999 年获金紫荆奖“终身成就奖”。

岳枫（1910—1999） 德高望重的“岳老爷”经历了左翼电影、长凤新、邵氏等香港电影的多个时期。他1929 年便加入电影圈，先为临时演员，后曾任场记和副导演。1932 年，岳枫加入艺华，凭《中国海的怒潮》轰动影坛。抗战胜利后，岳枫应邀执导《三女性》。其后加盟长城，拍摄创业作《荡妇心》，是第一部在香港西片院线上映的华语影片，连香港总督也前往捧场。在自创大方影片公司，拍下唯一一部影片《小楼春晓》后，他进入电懋，执导了曾让林黛获得亚洲影后的《金莲花》等片。1959 年，岳枫加入邵氏，至1973 年退休，在邵氏执导影片约40 部。凭《畸人艳妇》、《为谁辛苦为谁忙》分获亚洲影展及金马奖的最佳编剧奖。

吴回（1913—1996） 1941 年，吴回（图右）执导处女作《今宵重见月团圆》。1946 年，他返港拍出十多部个人作品。1949 年，吴回与粤语片同行发起粤语片清洁运动，同年加入华南电影工作者联合会。1952 年，他加入新联，执导创业作《败家仔》，首开粤语伦理片题材。同年，吴回参与创办中联，成为21 位股东之一，并出任营业主任，执导创业作《家》，票房高达25 万港元。1959 年，吴回与李晨风等人联合执导《豪门夜宴》，传为一时佳话。50 年代，他执导的影片产量超过130 部。60 年代，吴回为后期的“中联”执导《人》等影片。1994 年，他获香港电影导演会颁发“终身成就奖”。

屠光启（1914-1980） 屠光启1939年入新华当演员，后又为合众影片公司主演《香妃》、《赛金花》、《文素臣》等影片。1940年，与恩师朱石麟合导《孟丽君》，后又独立导演《新渔光曲》等。1942年入中联、华影，编导《梅娘曲》等。抗战胜利后在中电三厂、国泰等公司编导《天字第一号》、《天魔劫》、《摩登女性》等影片。1950年他迁居香港，先后在邵氏、新华、永华等公司，编导《月儿弯弯照九州》、《白天鹅》等片，其中新华创业作《月儿弯弯照九州》在全年十大卖座国语片中位居第五。他于20世纪40至70年代共创作了近百部影片，涵盖了间谍、武侠、犯罪、爱情、家庭伦理、历史传奇等类型。

陶秦（1915—1969） 陶秦（图左）年仅25 岁就当上了编剧，1950年，他应张善琨之邀来港拍《彩虹曲》，拍完《儿女经》等三片后从长城转投邵氏拍摄《少奶奶的秘密》等，五年后加入电懋。在电懋四年间，陶秦步入成熟阶段。获亚洲影展最佳电影奖的《四千金》、情感细腻的《小情人》，都是其代表作。1959 年，陶秦重返邵氏，约定每年要导演一部歌舞片。1961 年，第一部综艺体阔银幕彩色歌舞片《千娇百媚》上映，成为当年港台最卖座的电影，亦令他获首届金马奖最佳导演，进入创作高峰期，创作《不了情》、《明日之歌》等。1968 年，他留下唯一一部武侠片遗作《阴阳刀》，病逝。

桑弧（1916-2004） 1941年，桑弧在朱石麟指导下，创作了第一部电影剧本《灵与肉》，到1990年完成《曹操与杨修》为止，共编导30多部影片。从早期执导《教师万岁》、《人海双珠》，到文华公司创作出《假凤虚凰》、《不了情》、《太太万岁》等七部经典。新中国成立后，他编导了新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》、第一部彩色故事片《祝福》、第一部宽银幕立体电影《魔术师的奇遇》，及《天仙配》、《白毛女》、水墨动画片《鹿铃》等多部影片。其中《鹿铃》更获金鸡奖和莫斯科国际电影节最佳动画片奖。他的作品风格含蓄、恬淡、质朴，囊括故事片、喜剧片、戏曲片、音乐舞蹈片、动画片、纪录片等多个片种。

左几（1916—1997） 1937 年左几便参与电影：编剧(《卖花女》、《细路祥》等)、场记、电影冲印、剪接等。1947 年，他和望云合导《小夫妻》，共执导70 多部电影。除一部潮语片外，其余皆是粤语片，且执导的影片多为自己编剧( 笔名何愉)。国际参与制作的投石问路之作，就是他编导的《余之妻》，此外有《爱情三部曲》、《魂归离恨天》》等。1956年上映的《碧海浮尸》是香港首部全外景摄制影片。除文艺片外，他拍摄了古装半粤剧片《半世老婆奴》、宫闱闹剧《璇宫艳史》系列及志怪的《月宫宝盒》。离开电懋后，他执导《帝女花》等佳作。1968 年，他加盟丽的，主理编剧组、演员训练班，1981 年升任创作组经理。

李铁（1913—1996） 1935 年，李铁担任关文清执导的《生命线》副导演，翌年为大时代声片公司执导创业作《六十六号屋》，1937 年的《人生曲》是他早期代表作，让吴楚帆荣膺华南影帝称号。1949年，李铁参与发起粤语片清洁运动，参与组建华南电影工作者联合会，同年当选为华南影联常务理事。1952 年，李铁成为中联股东之一。7年间，他为中联执导《危楼春晓》、《爱》（与秦剑、珠玑、李晨风合导）、《天长地久》及《香城凶影》。其间，也为其他粤语片公司拍摄多部不同类型的影片。1959 年，李铁自资成立宝鹰，执导经典粤剧电影《紫钗记》。1994 年，获香港电影导演会颁发终身成就奖。

水华（1916-1995） 水华作为北影“四大帅”（成荫、崔嵬、水华、凌子风）之一，是内地第三代导演的重要代表。1949年他到东北电影制片厂，和王滨将歌剧《白毛女》搬上银幕，荣获卡罗维•发利国际电影节荣誉奖，及中国文化部1949年至1955年优秀影片一等奖。1954年，他编剧并独立执导《土地》，随后调入北影任专职导演。1957年，水华导演“新诗意电影”《林家铺子》（编剧：夏衍），获1983年葡萄牙国际电影节评委奖，成为中国电影九十年十部优秀影片之一。1960年至1965年，水华再次与夏衍合作，导演《革命家庭》和《烈火中永生》，前者荣获第一届百花奖最佳编剧奖。1978年为纪念鲁迅诞辰100周年，执导《伤逝》。

严寄洲（1917-） 新中国成立前，严寄洲已编导了多出著名话剧。建国后，他出任八一电影制片厂导演，该厂的初期故事片《脚印》，就是出自他之手。几年工夫内，他接连推出《五更寒》、《英雄虎胆》、《海鹰》等一批上座率颇高的故事片。在新中国故事影片《野火春风斗古城》中，他首创用一位演员饰两个角色；1978年拍摄的《猎字九十九号》，创造性地运用了电子乐。严寄洲一生导演作品达25部，善于把握传奇题材和战争片，成就了于洋、王心刚和王晓棠，电影票房成绩均不错，在八一有“不赔钱的导演”之称。2012年，严寄洲与王为一同获金鸡奖终身成就奖。

严俊（1917—1980） 严俊的堂叔是作曲家严华，婶婶是周璇。22 岁时他进入上海国华公司，在周璇主演的影片《新地狱》中饰配角，其后主演了《贵妇风流》、《燕归来》等片。1949 年，严俊来港定居，加盟长城，与白光合作三部影片《血染海棠红》、《荡妇心》、《一代妖姬》，之后另投永华、国泰、邵氏等公司，被誉为“千面小生”，并与李丽华结为银幕伉俪。1953 年，严俊执导处女作《翠翠》，又与林黛合作了《春天不是读书天》、《菊子姑娘》等，导演的45部作品类型涵盖文艺片、剧情片、黄梅调电影、武侠片，尤其自导自演的代表作《万古流芳》（1965）夺得亚洲影展最佳电影奖。

罗维（1918－1996） 罗维先入永华参演《国魂》、《清宫秘史》等片，至1953年执导处女作《荡妇情痴》以来，导演了近60部影片。1958 年，罗维与其妻刘亮华成立四维影业，推出自导自演的《翡翠湖》。1961 年，罗维加盟电懋执导《无语问苍天》，1965年转投邵氏，直至1969 年联手郑佩佩连拍《龙门金剑》、《虎胆》及《毒龙潭》并皆取百万票房，才迎来电影事业的首个高峰。1971年，罗维救场接手的《唐山大兄》创319 万港元票房纪录，次年《精武门》还获金马奖优等剧情片。后在台湾成立丰年影业公司，创业作为成龙自导自演的《笑拳怪招》，成为罗维从影以来收入最高的作品。

珠玑（1920—1988） 1933 年，珠玑加入天一港厂，学习剪接、冲印等幕后工作，并于1939 年出演《医死阎罗王》。其后，珠玑进入南粤担任剪辑师。1941 年，他自编自导处女作《出墙红杏》，又于同年执导《燕双飞》及《母慈子孝》。1947 年重返影坛后执导《卿本佳人》。1949 年，他成立发达影片公司，创业作为自编自导的《原来我负卿》。1952 年，珠玑参与组建中联，执导了中联成立后的第三作《千万人家》及《孤星血泪》、《血染黄金》等。1960 年，他成立海洋影片公司，自导创业作《西施》。1969 年的《威风大少恶千金》，是珠玑执导的最后一部影片。他是粤语片史上最多产的导演之一，共执导影片多达270 部。

易文（1920—1978） 出生于书香世家的易文从1948 年起编写剧本，后得新华老板娘童月娟器重，出任电影导演，早期与唐煌、张善琨、王天林等人合导了数部作品。1956年，易文与国际签下三年基本导演合约，同年抵台拍摄《关山行》，逐渐成为电懋最为器重的导演之一：举凡大制作，多交予他手，并往往包办电影插曲。除获金马奖最佳剧情片奖的《星星、月亮、太阳》外，代表作还包括《曼波女郎》、《空中小姐》、《青春儿女》等，最适宜“炮制小情小趣闺房戏”。此外，他还是首位到日本拍电影的香港导演，《樱都艳迹》、《蝴蝶夫人》等片让他接触到当年最先进的伊士曼彩色胶片。1970 年，易文经张彻介绍转入邵氏做策划经理。

张彻（1922—2002） 来港初期，张彻用笔名何观写影评，成为电懋签约编剧。一年约满后张彻进入邵氏，独立执导的黄梅调电影《蝴蝶杯》遇冷，其后拍摄《虎侠歼仇》、《边城三侠》、《大刺客》、《独臂刀》等片，《独臂刀》更让他成为百万大导，确立阳刚武侠风格。《报仇》获亚洲影展最佳导演后，张彻拍摄了大量姜大卫与狄龙的双生电影，如《刺马》、《新独臂刀》等，后启用陈观泰主演《马永贞》。1974年，张彻在台湾成立长弓，拍摄《方世玉与洪熙官》、《五毒》等。后北上组建长河，开拍《上海滩十三太保》、《大上海1937》等片。2002 年，获香港电影金像奖终身成就奖。

秦剑（1926—1969） “天才导演”秦剑入行最初为编剧，为胡鹏撰写《天下妇人心》等剧本，还为李铁《衣冠禽兽》等写剧本。1948 年，秦剑与吴回合导《红颜未老恩先断》，其后独立执导的《满江红》票房惨淡，直到《西施》方重出江湖。中联成立后，秦剑为之拍摄了《苦海明灯》、《秋》、《父母心》等多部影片，还受邀任光艺总经理。其后，他拍摄了“南洋三部曲”、《胭脂虎》、《难兄难弟》等大量优质粤语片，发掘楚原、龙刚等导演， 培养谢贤、嘉玲等演员，还曾与国泰合组国艺公司。1965 年，秦剑签约邵氏，执导《何日君再来》、《相思河畔》等国语文艺片，栽培出女星胡燕妮、叶枫。

李翰祥（1926—1996） 李翰祥首部独立执导的作品为《雪里红》。1956 年，李翰祥进入邵氏。次年拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，囊括亚洲影展五项大奖，拉开黄梅调电影帷幕。其后宫闱巨片《江山美人》破香港开埠以来最高票房纪录；《倩女幽魂》参加戛纳竞赛单元；“倾国倾城”系列中的《杨贵妃》获戛纳优秀技术奖及金马优等剧情片。《梁山伯与祝英台》大热后，他离开邵氏创立国联，为期八年的台湾电影生涯执导《七仙女》、《西施》等片。随后，李翰祥重回邵氏，执导《大军阀》和包括《风月奇谭》在内的多部风月片。直到1975 年才回归正剧路线，并在80年代北上完成《火烧圆明园》与《垂帘听政》。

王天林（1928—2010） 19 岁的王天林从胶片洗印慢慢做上录音、场记，不足22 岁便执导了处女作《峨嵋飞剑侠》。随第三次粤语电影清洁运动展开，他降为国语片副导演，几乎逢片必接，赢得副导演王之称，与张善琨合导的《桃花江》掀起歌舞片潮流。1958 年，王天林加入电懋粤语组，因《家有喜事》获亚洲影展最佳导演奖。他的代表作有家庭伦理喜剧片《南北和》、《南北一家亲》和《南北喜相逢》、国语歌舞片《野玫瑰之恋》等。70 年代，王天林进入无线，监制《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》等名剧，栽培出名导林岭东与杜琪峰。1989 年开始，他频繁亮相于银河映像的作品，并因《黑社会》提名金像奖与金马奖最佳男配角。

楚原（1934— ） 楚原是著名粤语片演员张活游之子。他初期做过编剧、演员、助导等职，随后跟随秦剑拍摄。1959 年，楚原独立执导影片《湖畔草》，次年拍摄成名作《可怜天下父母心》。60 年代，他以拍文艺粤语片为主，并与南红合办玫瑰影业，代表作有《含泪的玫瑰》和《黑玫瑰》（1964）等。60 年代末，楚原转投国泰，仅拍摄四部电影后，便与邵氏签约。他的邵氏名片有女同题材的《爱奴》、票房冠军《七十二家房客》，及“古龙+楚原+狄龙”的武侠片《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》等。步入晚年放下导筒的楚原，参演了多部电影，是绝少数的跨越粤语伦理片时代、国语武侠片时代、英雄片时代以及港产片低谷的电影人。

龙刚（1934—2014 ） 龙刚因结识导演周诗禄被带入邵氏。1957 年，他与邵氏签约五年，出演《过埠新娘》等片。1962 年，龙刚加盟光艺。1966 年，导演处女作《播音王子》一举成名，随后拍摄的《英雄本色》和《窗》大获成功。他执导的第一部揭示社会边缘少女问题的《飞女正传》，创下粤语片85 万港元的最高纪录。1969 年，龙刚动员20 多位明星演出《瘟疫》，因题材敏感一度遭禁映，经删减改名为《昨天今天明天》上映，票房惨淡。而以妓女问题为题材的《应召名册》，获亚洲影展最佳导演奖。之后《广岛廿八》引起巨大争议，因此停拍电影一年。80年代后，龙刚参演了《黄飞鸿之西域雄狮》等片。

崔嵬/陈怀皑 崔嵬在新中国成立前编导并演出过多部话剧，1956年调至北影任艺术委员会主任兼导演。他演过《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》等片，凭借《红旗谱》获首届电影百花奖最佳男演员奖。不过，至1959年他与陈怀皑共同执导《青春之歌》大获好评后，他就把工作中心移到导演岗位，此后多次和陈怀皑合导《野猪林》、《杨门女将》等片。此外，他还独立执导了《红雨》，《小兵张嘎》（与欧阳红樱）则获全国少年儿童文艺创作一等奖。陈怀皑除独立执导《铁弓缘》外，还与谢铁骊两次合作拍摄《知音》、《大河奔流》。他的主要成就是戏曲电影，是其子陈凯歌作品《霸王别姬》的艺术指导。

李行（1930-） 1950年，李行演出电影处女作《春满人间》，此后陆续参与十余部台语片。1958年，他首次合导《王哥柳哥游台湾》，带动台语片喜剧风潮。1963年成功导演国语片《街头巷尾》，开启长达15年的健康写实风潮，代表作为《蚵女》及《养鸭人家》。1965年，首次改编琼瑶小说《婉君表妹》，加之《彩云飞》、《心有千千结》等刮起琼瑶旋风。1978至1980年，李行凭借《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》陆续三年获金马奖最佳剧情片奖，创台湾影史记录。1983年《大轮回》（与胡金铨、白景瑞合导）获意大利国际幻想电影节最佳导演奖。1995年，金马奖授予他终身成就奖。

胡金铨（1932-1997） 1951 年，胡金铨进入长城，从事道具、绘图与设计美工等工作，不久转作演员，辗转多家电影公司。1958年，胡金铨进入邵氏，参演包括《江山美人》（获亚洲影展最佳男配角）在内的多部电影，执导《玉堂春》、《大地儿女》及《大醉侠》，后者开启新武侠电影风潮。1967年，胡金铨离开邵氏，赴台湾拍摄《龙门客栈》，票房极佳，遂历时三年拍摄《侠女》，虽商业与本土评论遇冷，却获戛纳最高综合技术奖，成为首位获国际承认的中国影人。其后，他执导了《空山灵雨》、《山中传奇》（获金马奖最佳导演）、《终身大事》、《大轮回》等片，还应徐克邀请拍摄《笑傲江湖》。

吴天明 (1939-2014) 1939年出生于陕西三原，1960年考入西安电影制片厂培训班并留厂任演员，1976年进入北京电影学院导演进修班，后回到西影厂。1979年与滕文骥合作导演《生活的颤音》和1982年独立执导的《没有航标的河流》均获得文化部优秀影片奖，崭露头角。1981年和滕文骥合作拍摄《亲缘》。1984年的《人生》成为现象级影片，轰动全国，获百花奖最佳影片。1987年的《老井》在东京国际电影节摘得最高的金麒麟大奖等多个国内、国际奖项。1995年的《变脸》，获得东京国际电影节最佳导演奖。另外，吴天明在担任西影厂厂长期间，提携和扶持了一大批第五代导演走向前台，被称为“第五代导演教父”。

许冠文（1942－） 他是横跨编剧、导演、表演等领域的电影全才。1968 年加盟香港无线电视，1972 年演出《大军阀》，被封“冷面笑匠”，之后相继出演《声色犬马》等片。因邵逸夫拒绝合资拍摄、利润均分，1974 年他带着《鬼马双星》剧本转投嘉禾，成立许氏影业有限公司，创业作打破李小龙及《七十二家房客》创下的票房纪录，自此开始与嘉禾为期十多年的卫星公司制作。《天才与白痴》、《半斤八两》等片中，他集演、编、导于一体，连占五年港片票房榜冠军宝座，开创市民喜剧风潮。之后许氏兄弟分道扬镳，他经历数年低潮后，《神探朱古力》、《鸡同鸭讲》等主演影片皆十分卖座，但唯有《神算》是作为导演的最后一部。

许鞍华（1947－） 许鞍华曾为胡金铨的助手，后在香港无线任菲林组编导。1979 年，长片处女作《疯劫》上映，票房成绩喜人。紧接着《撞到正》与《胡越的故事》之后的《投奔怒海》，令她首获金像奖最佳导演与最佳电影奖，但题材的敏感性亦令她无戏可拍。其后经历了数年蛰伏，期间唯有《客途秋恨》评价尚可。《女人四十》后，《千言万语》、《男人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》、《黄金时代》等都是经典。她是金像奖史上获奖最多的导演（五获最佳导演），三擒金马奖导演奖，2011 年获亚洲电影大奖颁发的终生成就奖。

杨德昌（1947-2007） 杨德昌先在《1905年的冬天》中担任编剧及演员。1982年，被中影启用为导演，与柯一正、张毅、陶德辰合拍《光阴的故事》，成为台湾新电影重要先驱。1983年创作第一部剧情长片《海滩的一天》，随后拍摄《青梅竹马》、获金马奖最佳影片及多项国际奖项肯定的《恐怖份子》。1989年成立杨德昌电影公司（后更名为“原子电影公司”），1991年拍摄《牯岭街少年杀人事件》引发巨大讨论。其后执导《独立时代》及《麻将》（获柏林电影节评审团特别奖），《一一》更为他夺得戛纳电影节最佳导演奖，成为首个获此殊荣的台湾籍导演。2007年逝世之后，留下遗作是未完成的武侠动画电影《追风》。

侯孝贤（1947-） 侯孝贤1980年执导第一部电影《就是溜溜的她》。在《风儿踢踏踩》及《在那河畔青草青》后，与万仁、曾壮祥合拍《儿子的大玩偶》，同年独立执导《风柜来的人》。之后陆续拍摄《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》，真正使他享有国际知名度的是台湾三部曲（或称悲情三部曲）：《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》，其中《悲情城市》是第一部获得威尼斯电影节金狮奖的华语电影，之后的《刺客聂隐娘》令他获戛纳电影节最佳导演奖。侯孝贤爱使用长镜头、空镜头，是首位获黑泽明奖的华人，并获亚洲电影大奖终身成就奖。

张毅（1951-） 1979年，张毅连载小说《源》轰动一时，随即与张永祥合改电影剧本，获得亚洲影展最佳编剧奖，并受到嘉禾邀请写剧本。1982年，他执导《光阴的故事》中“报上名来”一段，同年执导《野雀高飞》，次年执导《竹剑少年》，成为新电影骨干。随后，他代表作“女性电影三部曲”问世：《玉卿嫂》、《我这样过了一生》（获金马奖最佳影片）、《我的爱》。但在事业如日中天之际，萧飒于1986年公开发表《给前夫的一封信》，使张毅、杨惠姗及萧飒三人关系出现戏剧化转变，结婚已十年的张毅备受人非议，遂选择和杨惠姗退出影坛十多年，创办琉璃工房,期间耗时三年超过三千万完成动画短片《黑屁股》。

徐克(1951－) 徐克1977 年回港先参与电视台编导，成名作《蝶变》、《地狱无门》及《第一类型危险》是香港电影新浪潮的代表作。1981年，执导进入新艺城后的首部作品《鬼马智多星》，票房喜人，摘下金马奖最佳导演奖，随后《新蜀山剑侠传》奠定港片特技效果的进步。1984 年与施南生组建电影工作室，开业作为商业喜剧《上海之夜》，推出一系列叫好又叫座的作品：《刀马旦》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列等。90 年代后期，徐克一度赴好莱坞发展，回港后拍出《顺流逆流》、《七剑》等，北上后的《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》、《智取威虎山》均有新突破。

张婉婷（1950-） 香港学院派导演代表人物。1985年，处女作《非法移民》即获得金像奖最佳导演奖，引起业界关注。1987年，讲述在美国的华人男女爱情的《秋天的童话》拿到金像奖最佳影片，该片也成为她的代表作。1988年，张婉婷参与编剧，其丈夫罗启锐导演的《七小福》获得金马奖最佳影片，张婉婷也获得最佳编剧。1989年前往内地取景拍摄《八两金》。1992年，与罗启锐联合执导《我爱扭纹柴》。1997年《宋家皇朝》在两岸三地三大顶级电影奖金鸡金像金马奖上都有斩获。1998年拍摄《玻璃之城》。2001年到北京拍摄《北京乐与路》，2010年监制罗启锐导演的《岁月神偷》引发香港怀旧情结。2015年推出剧情长片《三城记》。

程小东 （1953-） 出生于香港，祖籍安徽，动作指导出身的动作片导演。父亲为邵氏著名导演程刚。1972年以动作指导的身份，从父亲的《十四女英豪》出道。曾为《刀马旦》、《喋血双雄》等多部电影担任动作指导。1979年，与罗马、侯朝声一起执导《出笼马骝》。1983年拍摄自己首部独立导演作品《生死决》，被评为当年度香港十大电影，之后的《倩女幽魂》成为华语武侠奇幻电影经典，并接连拍摄了第二、三部。之后的导演作品均自己担纲动作指导，多与徐克、王晶、杜琪峰等联合执导，如《鹿鼎记》等，独立执导的代表作还包括《奇缘》、《古今大战秦俑情》、《笑傲江湖2》、《冒险王》等。

田壮壮（1952-） 第五代导演代表人物之一。出生于北京。1978年考入北京电影学院导演系， 1980年，大学实习作品《我们的角落》在业界获得强烈反响。1982年任北京电影制片厂导演。1984年独立执导的《猎场札撒》因有强烈的实验性而未公映，成为 “传说中”的电影。1987年《摇滚青年》获得了商业上的成功。1991年《大太监李莲英》入围柏林电影节主竞赛单元并获特别鼓励奖。1992年《蓝风筝》，因题材问题被禁，田壮壮十年无片可拍。2002年，翻拍费穆经典《小城之春》。2004年执导《茶马古道》是中国首部运用高清技术拍摄的纪录片。2006年推出传记片《吴清源》。2009年，执导奇幻片《狼灾记》。

下期预告 下期会有更多大家熟知的导演登场，张艺谋、李安、王家卫、贾樟柯等等中国导演纷纷亮相，他们在不同时期缔造了令人难忘的电影经典之作。最后一期《110年中国电影110位导演》会在11月12日推出，敬请关注。中国电影走过漫长曲折的110年，重量级导演绝不是这一系列策划能够涵盖的。110年是一段历史，110位导演也书写光影历史中的一段段记忆。更多、更全面的历史和人物，仍然需要大部头史书来完成。110年已经过去，新的历史也在一笔笔地书写中。110年中国电影110位导演 上篇110年中国电影110位导演 中篇110年中国电影110位导演 下篇