纵观大片日趋颓势的2016年内地影坛，看似国产票房远不如往年盆钵满盈；幸运的是，却由此催生了一批更不一样的、小而美的电影进驻到大银幕。从去年打响头炮的低成本佳作《心迷宫》，到今年口碑极佳的《塔洛》、《黑处有什么》和《路边野餐》等等，我们似乎如愿盼到了中国电影慢慢走向更具多元化、更注重创作本身的美好时刻。

而这些艺术电影中看似默默无闻、不动声色的女主角们，也随着电影的热度，成为了影迷们心目中一群与众不同的、“美”得不一样的姑娘。在这群姑娘中，争议最大、火得最厉害的是电影《驴得水》的女主角任素汐。而出演了毕赣《路边野餐》的郭月，则早已成为很多人心目中既能导又能演的创作型才女演员。至于杨超《长江图》的辛芷蕾，则可能是最具国际范儿的女主角，尤其是她在柏林电影节上还赢得了梅姨的盛赞。

总之，当我们终究看腻了千篇一律、演技平平的女明星之后，反而这些“美”的不一样的姑娘却总能给人一种眼前一亮的新鲜质感。有时候，刹那的艳惊群芳，远不如久藏心底的余味来得更美。在这个越来越个性化的时代，我们早已厌倦那些看似完美无缺的整容脸；而对于电影，最重要的同样是别具一格的个性。按法国新浪潮的说法，一部电影是否够作者，务必也得看看选择了怎样的演员。

█ 辛芷蕾《长江图》梅姨认可的柏林参赛片女主角作为2016年最受争议的电影之一，《长江图》无论是在柏林电影节还是在国内影迷圈都可谓是赚足了话题。有人说没看懂，有人说太过誉。但观众们对辛芷蕾在《长江图》中的表演都十分认同。身为中国新生代女演员，辛芷蕾的外表看似温柔娴静，骨子里却蕴藏着巨大的爆发力。她曾以电视剧《画皮》中的小角色初出茅庐，而后又在唐季礼执导的电视剧《情定大饭店》中饰演配角。她的最初两部大银幕作品都是悬疑惊悚片，分别是《诡爱》和《笔仙2》。《长江图》预告片直到杨超导演也发现了她的表演天赋，便力邀她来担任《长江图》的女主角，还找来文艺片常客秦昊和她配戏，上演了一场触不可及的魔幻现实主义爱情。只不过杨超拍《长江图》实在拍了太多年，直到今年二月才终于在第66届柏林电影节上亮相。作为影片中承载着整个主题母体的角色，虽然戏份比秦昊饰演的男主角少得多，但辛芷蕾在影片中的戏份也绝不轻松。正如影片新版海报所展示的一般，蜿蜒的长江恰如温婉柔和的女性身体，侧脸、削肩、丰乳、纤腰，被用来比喻为女性酮体的船只，《长江图》在创作上可谓倾尽创意，发挥出了对长江的最大想象。导演也曾谈到，影片中的长江的确是一个女性母体的呈现，时而柔媚，时而内敛，时而广博，时而狂躁。如果将空间放到了黄河，或许又将是完全不一样的表达。过尽千帆，尽是在山河母体中流动的时光，创作者同样流露出不同于一般影片的野心。正因如此，安陆这个角色恰恰就是导演在影片中将长江人物化、女性化的产物。辛芷蕾润物细微的表现力将女主角在不同年龄段的情绪特点都展现得尤其准确虽然影片运用男性的视角，以男主角的行船过程作为影片的主轴。但是辛芷蕾饰演的安陆无疑是影片的核心所在。影片将破碎的时间片段串连在长江航程上，整整经历了十几年的光阴岁月。但事实上，女主角安陆在影片中除了衣饰打扮之外，并没有太多容貌上的改变。辛芷蕾趋于平淡的面部表情和肢体语言也一度被认为没什么表演技术含量。但是随着影片的推进，辛芷蕾润物细微的表现力将女主角在不同年龄段的情绪特点都展现得尤其准确。有如幽灵般的、年龄身份诡异的女子安陆，像破碎的镜像一般散落在影片中的各个角落。江舟夜泊时蓬松着发髻的安陆，小树林边落水消失的安陆，夜幕房中与之欢好的安陆，农家院落温婉事厨的安陆，岸边砾石嘶声哀怨的安陆，斑驳佛塔与僧辩难的安陆，悬崖峭壁攀壁追爱的安陆，青松古道芳华明媚的安陆。细细观察之下就会发现，辛芷蕾在处理不同情境下的安陆都有着微妙的变化，辛芷蕾瘦弱的身躯里仿佛装着千面安陆的灵魂，时而妖媚，时而端庄，时而痴情，时而寂寞。而这样的变化让观众在观影时会产生一种奇幻的错觉，此安陆到底是否彼安陆。无怪乎梅丽尔·斯特里普在柏林电影节上曾经公开表示，她其实很想给《长江图》，给辛芷蕾多颁一个奖。梅姨在专业技术层面的认可，足以可见辛芷蕾的表演，在眼下的中国电影圈中有多难能可贵。作为一位踏实表演、真诚迷影的女演员，目测辛芷蕾往后的演艺生涯还将继续稳扎稳打，无论电视剧还是电影里都将继续看到她的身影。比如2017年路阳导演备受瞩目的重磅续集电影《绣春刀2：修罗战场》，还不如广告费已经卖到天价的古装大戏《如懿传》，辛芷蕾的演艺之路终于借《长江图》上了一级台阶。

郭月《路边野餐》█郭月《路边野餐》

导演系出身90后女演员第一次看毕赣的《路边野餐》时，着实被这个带着不甘心小野心的泼辣县城姑娘洋洋吸引住了。非常有趣的一点是，郭月在《路边野餐》里的表现，很容易让人误以为是一个初出茅庐的女演员。但实际上看过郭月在其他影片中的表演后，你就会发现，这个姑娘其实早就是一个经验纯熟的演员。郭月之所以能骗过不少观众，并不是她在《路边野餐》中的演技多么出彩去表现人物复杂的内容。恰恰相反的是，影片中的洋洋仅仅是一个有着单纯少女心思的县城女孩儿。郭月在处理人物角色的时候用了减法，没有太多的表演痕迹，正正是眼底那一抹青涩倔强的年轻姑娘心性，让人在麦荡这个拥有诗意名字的山城，看到一位年少轻狂却又受心底情愫所困的女孩。有人说，郭月是新生代女演员中最酷帅、最有范儿的一位。因为尽管你以为她是个演员，但她其实是从中戏的导演系毕业的，而整个学业生涯也顺利帮她完成了从影迷到电影人的蜕变。《路边野餐》预告片早在《路边野餐》之前，她已然凭借在独立电影短片《女导演》中的处女秀表演赢得了不少掌声，该片也荣获了第七届华语青年影像论坛优秀短片、HAFF2012亚洲之光青年短片竞赛单元观众奖等不少奖项。直到2015年，《路边野餐》在第68届洛迦诺国际电影节和第52届台湾金马奖上大放异彩，郭月也随之进入国际电影人的视野。郭月在《路边野餐》中处理得最出色的一场戏，莫过于踏上小扁舟，与暗恋着洋洋的青年卫卫，舟中女与岸边郎像对唱山歌一般背着导游词，一唱一和两相呼应。男孩儿的痴情和女孩儿的骄矜，在这一场戏形成一对相融相斥的矛盾体，全凭郭月在舟上的呈现，将这种奇妙的青涩暗恋表现得淋漓尽致，也看得荧幕前的观众心里痒痒的。郭月精致的五官、眼波流动的神情，为这个可爱的角色加了不少彩作为一名东北女孩，郭月在表演云贵高原小巧女子的角色上吃了体型的暗亏，略略显得粗壮，少了些肢体上的灵动。所幸的是，郭月精致的五官、眼波流动的神情，为这个可爱的角色加了不少彩。与东北女子的爽朗、江南女子的温婉和中原女子的端和不同，湘西云贵地区的女孩子多多少少带有些青草味的狂野性感。身着明艳小黄裙、脚踏高跟鞋的洋洋，在许多城市姑娘眼里无疑有些俗艳。但是衬托着郭月白皙浑圆的臂膀，摇摇曳曳地走在麦荡县城的小路上，却多了些原始的动人。在《路边野餐》中，洋洋这个角色充其量只是描述青年卫卫的段落中的一个生命过客。郭月在角色处理上的出色，让洋洋这个县城女孩多了些让人难忘的理由。身为处女座的郭月，或许天生就是一位有个性的明星，也是位不折不扣的演技派。继《路边野餐》后，他2017年的最新作品将是在王飞导演的《何日君再来》中饰演一位因失恋而伤心欲绝的恋人。苏晓彤《黑处有什么》

█ 苏晓彤《黑处有什么》95后灵气少女

文化衫、齐膝花裙、 明星海报、广播体操、县城发廊、大波浪、搪瓷口盅、录像厅、防空洞、男式单车……所有这些八十年代的元素，都通过一个豆蔻少女的眼睛呈现在大屏幕上。

影片《黑处有什么》将一个少女的成长，嵌在一连串的年轻女子奸杀案中，显得危机四伏，仿佛每个少女的成长环境，在撕开表面的安逸后，便都是血淋淋的现实。

少女曲靖用迷茫的不解的眼神审视着这个怪诞的世界，一切都那么熟悉一切都那么陌生。大部分时间的曲靖都是轻皱着双眉，目光清亮，甚至喜欢用直勾勾的眼神去盯着这个世界看。只是这一切都并不是善意的好奇，而是警惕的审视。只有在曲靖独自在废旧厂房，站在车顶开着一个人的演唱会时才能看到少女洋溢的青春。

《黑处有什么》预告片也许青春总是带着一丝暧昧的危险，苏晓彤扮演的曲靖总是带着警惕远离着世界独处。苏晓彤仿佛自身就带着这么一股疏离感，身处在世，不排斥任何人但也不与任何人亲近，好奇着所有人，同时也警惕着所有人。和这部影片的格调保持着一致性，阴冷的杀人案与暖和的少女成长揉在一块，世界万物总是带着这种奇妙的矛盾性。

出生于1998年的苏晓彤，是个不折不扣的95后；但从她身上所散发出来的气息，却又远远不同于单纯的孩子气，而是有一种非常电影化的质感。在接演《黑处有什么》的前一年，她的身影曾出现在张黎导演、严歌苓编剧的历史电视剧《四十九日·祭》中。也是从这一年开始，她迅速地开始成长起来，被越来越多的观众所熟识。

2015年，王一淳导演凭借《黑处有什么》一举夺得了第九届FIRST青年影展最佳导演奖。这一年的评委会主席恰恰是曾经拍出过《阳光灿烂的日子》的姜文。在姜文心目中，苏晓彤的表演无法不让他想起当年夏雨扮演的马小军，沐浴在阳光下却总是眉头紧锁，显得孤独而忧郁，长满属于少年的重重心事。在第19届上海国际电影节上，苏晓彤凭借《黑处有什么》提名了亚洲新人奖最佳女主角，无疑是莫大的肯定。

苏晓彤的曲靖就是一颗刚冒出来的青涩梅子，刺头般的硬气倔强，同时也艳羡早熟女孩子身上的女性气息毋庸置疑，苏晓彤的表演是带着灵气的，除了马小军，也和《八月》中的孔维一有很多相似之处。两位小演员都能轻而易举地驾驭成长所带来的迷茫感。如果说片中陆琦蔚所扮演的张雪是微红将熟的蜜桃，那么苏晓彤的曲靖就是一颗刚冒出来的青涩梅子，刺头般的硬气倔强，同时也艳羡早熟女孩子身上的女性气息。

曲靖的叛逆来自于父辈和社会气氛的压抑，对青少年性萌动的压制，对少年成长简单粗暴的爱，对少女成熟体征的刻意忽视……凡此种种都造就了曲靖遇强则强的倔强脾气。但也只有这样的曲靖，才能带出那种既酸又涩的青葱情愫，对异性的示好既想靠近却又闪躲的微妙心理，对于父母的教训明知道为自己好却也还是叛逆，青春不就是一场看似不可理喻却又情有可原的游戏嚒？

自《黑处有什么》上映后，苏晓彤同样是片约不断。凭借着表演上出色的灵性，她的未来势必星途不凡。希望能远离烂片，继续努力在独属于自己的表演风格上再接再厉。

朗月婷《喊·山》█ 朗月婷《喊·山》高起点新人演技终获肯

银幕之外，郎月婷看起来是文艺优雅的弱女子，带着一丝美丽和脆弱，而《喊·山》则完全颠覆了她的外表。影片《喊·山》是一个发生在大山深处的故事，很容易让人想起李杨导演的《盲山》。然而故事也确实与拐卖有关，郎月婷则是《喊·山》中实打实的灵魂人物。

朗月婷的表演处女作是和杜琪峯导演合作的《盲探》，她在其中饰演了一位心理畸形、为爱痴狂的女性，而之后在《华丽上班族》中她则本色出演了一个职场新人。《喊·山》作为她的第三部作品，则完全颠覆了她的外表，也颠覆了人们对她演技的认知。也正是凭借着这一角色，她获得了釜山国际电影节亚洲新人大奖，以及首届金色银幕奖最佳女主角奖。

《喊山》预告片影片用一种凄美的爱情的外衣，包裹了悬疑、凶杀以及妇女拐卖的元素，从一定层面上输出所谓的社会价值。而影片整体的摄影风格则偏向于写实主义，彻头彻尾地将镜头对准破落山村。郎月婷的表演，可谓出色地塑造了这个被压迫阶级的女性角色。

影片中关于女主角的几个细节设置得颇值得玩味。在看到一度虐待自己的丈夫腊宏死后，哑妇红霞的第一件事情是找出镜子，洗头。回想影片之前的部分，郎月婷饰演的红霞则始终是压抑而隐忍的，而此时此刻，洗头照镜子显然展现了她的自我释放。这一瞬间，她似乎成为了真正的自己。而在为丈夫腊宏送葬的过程中，当所有人穿着丧服时，红霞却偷偷换上了新衣服。在村民们帮她给腊宏哭坟的时候，她却绕着坟墓癫狂地大笑。在众人不解的目光里，她的那种癫狂极富戏剧张力，将人物内心的情感外化得淋漓尽致。

整部电影中最高潮迭起的段落，当属哑巴红霞拿着脸盆敲击“喊山”的神迹时刻整部电影中最高潮迭起的段落，当属哑巴红霞拿着脸盆敲击“喊山”的神迹时刻。尽管她身为哑巴无法言语，但她用脸盆大胆发声，将失语的内心的情感彻底“呐喊”了出来。

无疑，《喊·山》中的郎月婷将一个在底层挣扎的被拐卖妇女的内心刻画得真实而生动。而整部电影在主题表达上，既关注了被拐卖妇女的问题，又揭露了大山村民的愚昧无知.但最最深层的悲剧，则是命运的无常。

从银幕处女作开始，就与杜琪峰、刘德华合作，郎月婷的起点显然比很多女演员都明显要高很多。《喊·山》仅仅作为她的第三部作品，就能有如此惊人的表现，也着实可圈可点。

从当初自陈是一张白纸，到如今收获釜山电影节大奖，郎月婷可谓稳扎稳打，对表演也有着自己独特的思考，对影像的表达与理解能力日趋成熟。2016年可以说是郎月婷演技受到普遍认可的一年，而2017年她还将出现在张艾嘉导演的新片《相亲相爱》中。

任素汐《驴得水》█ 任素汐《驴得水》"小剧场女王"的新起点

任素汐饰演的张一曼，是《驴得水》整部影片中唯一的一个没有彻底崩坏的人物，也是本片中最成功的角色之一。她身着旗袍，身姿曼妙，总是笑声爽朗地游弋在镜头前，自由而浪漫，骨子里没有任何功利性。所谓世俗利益和美好未来，对她来说都只是一张废纸。

虽然任素汐被大众所认知是凭借电影《驴得水》中的角色，但这其实并不是她的第一部作品。早在2006年，她就出演了侯堃导演的作品《第八个泥人》。而之后，她接触到了一个她能完全掌控的舞台——话剧。此后，她与台湾李国修导演合作《三人行不行》，被很多话剧观众所熟知。

显然，她早已是公认的话剧舞台上一颗冉冉升起的实力派新星。同样，《驴得水》在拍成电影之前，早在2012年就被搬上了话剧舞台，任素汐在其中饰演的就是电影中的张一曼。

对《驴得水》预告片于张一曼这个出淤泥而不染的角色，裴魁山也不禁感叹，一曼就像一个孩子。她明媚而烂漫，欢喜而悲伤，可以说是影片诸多人物中，真正从始至终秉持着善意的人。她“睡服”铜匠是为了学校，她羞辱铜匠同样是为了大家。然而，向来不受道德伦理约束的一曼，最终却成为最大的牺牲品。当她的放荡为他人所用时，没有任何人出来指责她；而当她被所谓的道德婊们攻击时，关于放荡的辱骂却成为了他们攻击弱者的武器。

由此看来，影片《驴得水》其实是一个关于欲望和信仰的讽刺喜剧。穷啥不能穷教育，但正是这群道貌岸然的所谓教育者们，却成为最逃不开贪婪欲望的造孽者。也正是这出荒诞可笑的造孽游戏，在红白喜事的疯狂演习中，将张一曼这样一个弱女子逼到了疯癫的绝境。

任素汐的表演，将发疯后的张一曼演绎得简直活灵活现任素汐的表演，将发疯后的张一曼演绎得简直活灵活现。世界如此黑暗龌龊，而郊野的风光却从来都不曾改变。她就像傻姑一样，跑进漫天的荒野花丛中采摘大自然的花朵。对于这个强取豪夺、逼良为娼的世道，她的发疯或许正是最好的抗争，也是最无可奈何的命运藩篱。

脱胎于话剧蓝本的电影版《驴得水》，在保留它作为话剧特色的同时，同样以极致的矛盾和冲突制造着电影效果。再以张一曼为例，她看似是他人眼中的娼妇婊子，内心却保留着难能可贵的单纯和善良。这个有着干净灵魂的姑娘，却注定逃不过宿命的捉弄。

无论在大银幕上，还是戏剧舞台上，任素汐的表演同样收放自如，松弛灵动，极具爆发力。而回看任素汐本人的表演经历，我们却会惊讶地发现，她其实曾毕业于央戏导演系，是学导演出身的。试想，假如让她自己来执导电影版《驴得水》，又会是怎样一部作品呢？

按任素汐的话说，在电影版《驴得水》大获成功后，最大的一个变化是，话剧版《驴得水》的票卖得越来越好了，几乎是场场爆满。而未来的她，也将继续在话剧舞台上深造表演功底；至于电影，就等好剧本找上来。

杨秀措《塔洛》█ 杨秀措《塔洛》藏族姑娘的"颠覆"演出

影片《塔洛》是今年备受瞩目的一部少数民族作品——第72届威尼斯电影节地平线单元奖提名、第52届台湾电影金马奖最佳改编剧本、第23届北京大学生电影节艺术探索奖等等。而作为这部最新藏语力作的头号女主角，杨秀措也成了不少人关注的焦点。

说起来，这并不是杨秀措第一次与万玛才旦导演合作。早在2005年，十四岁的杨秀措就被藏族导演万玛才旦选中，参与拍摄了一部名为《静静的嘛呢石》的电影。这是中国百年电影史上第一部由藏族导演执导的本土电影，也是第一部反映藏族当代现实生活的故事影片。所以万玛才旦和杨秀措对于彼此都有着不一样的意义。时隔十年，两人再度携手大银幕，又一次给观众带来了一场关于少数民族的深度好戏。

在这十年里，杨秀措在大银幕上的角色主要还是偏向于自身的少数民族特质，扎根于生活环境，力图去阐述藏族女孩的人生观价值观。而《塔洛》中的杨秀措可以说是保持了她一贯的定位却又颠覆了自己的演出。

《塔洛》预告片《塔洛》讲述了这样一个看似寡淡、却暗流涌动的故事。一位自幼放羊为生的藏民塔洛，在进城办理二代身份证时，遇到了经营理发店的女店主杨措，莫名经历了一场突如其来的爱情。整部电影围绕身份认知展开，一开始的时候塔洛很清楚自己是谁，但当他遇到杨秀措饰演的杨措之后，一切发生了巨变。杨措代表的物质文明一次次冲击塔洛，让塔洛对自我认知产生了迷惘。他看到了他此前从未看过的世界。

杨秀措饰演的女主杨措，她既有作为一个藏族女孩单纯、善良、坚强的优秀品质，又有对于外部物质世界的憧憬与向往，而这也正是她抵挡不住金钱诱惑的原因。这个角色对她来说无疑是一个很大的挑战，跨越年龄界限，电影中的杨措其实是比杨秀措本人大十多岁的女人。

在KTV中的那场戏，杨措带着塔洛大声唱情歌，就像真的有一种情愫不动声色地在独属于西藏的空气里流淌印象最深刻的是在KTV中的那场戏，杨措带着塔洛大声唱情歌，就像真的有一种情愫不动声色地在独属于西藏的空气里流淌。在塔洛面前，她其实是有着一种更高人一等的优越感。她带着塔洛经历了塔洛的许多第一次，第一次K歌，第一次吸薄荷烟，第一次听演出。而在塔洛和别人发生矛盾时，她也坚定地站在塔洛一边。

杨秀措诠释的女孩杨措是非常丰满而有层次的，即使是在《塔洛》这样看不见更多颜色的黑白影像里。直到塔洛拿着卖羊的16万一摞摞叠在她面前的时候，她的那种惊讶诧异又显得无比得真实。这也说明，这其实并不是一次预谋已久的仙人跳，塔洛和杨措谁都没有预知到事情会如此发展。携款而逃的杨措其实是更贴近人性的，万玛才旦并没有给她戴上圣母光环。金钱的诱惑使他最终脱离开塔洛的世界，而从整个故事来看，她也顺利地完成了角色赋予的任务，让塔洛产生了深深的自我怀疑。

杨措给塔洛剃头堪称华彩时刻，那个长镜头非常考验情绪拿捏和演技功力无疑，杨秀措对于杨措这个人物的理解极尽真实，无论是语言还是行为。我想，这也得归功于她本人从小到大的成长环境，使得对于演绎杨措式的藏族女孩有着特别的感悟。纵观全片，杨措给塔洛剃头堪称华彩时刻，那个长镜头非常考验情绪拿捏和演技功力，两个角色在沉默中，都彼此完成了最好的表演。杨措对于新生活和新世界的向往，也在这场剃头戏中慢慢烙下了笃定的盘算，选择了她自己想要的命途，即便势必将遭受良心的罪责。

并非演戏科班出身的杨秀措，因为万玛才旦导演的发掘而走上了表演之路，她会演戏，肯努力，身上带着藏族女孩特有的拼劲，还有一股子藏地的单纯与执拗。期待将来的她，能够演出更多不一样的藏族女孩。