戛纳讯时隔八年，继成功的文艺电影《诗》之后，李沧东导演带着让影迷们期待已久的第六部电影《燃烧》，回归了戛纳电影节的主竞赛单元。本片改编自村上春树的短评小说《烧仓房》，充斥了符号化的描述。影片里贯穿了一个秘密事件，随着剧情张力的逐渐积累，主角们也是越陷越深，最终，这部杰作呈现了一种不可多得的奇妙观感。刘亚仁和史蒂文·元都奉献出了职业生涯中最好的表演，而新人全钟睿的表现也可圈可点。

Jong-soo（刘亚仁饰）每天在埋头苦干工作时，也梦想着能写出他的第一本小说。在父亲犯法后，刘亚仁搬回到他家在乡下的房子，偶然间遇到了曾经的邻居Hae-mi（全钟睿饰）。Jong-soo爱上了举止轻浮却神秘十足的Hae-mi，答应在她去非洲旅游时帮她照顾猫。后来，Hae-mi和一个叫本的有钱男人（史蒂文·元饰）一起回到韩国，没人知道他的钱是哪来的。不久之后，本决定告诉Jong-soo他隐秘的“嗜好”。

史蒂文饰演的本散发着“很有钱”的气场李沧东把村上春树没几页的原著小说，忠实地改编为了一部150分钟长的电影。在主题上他探索的是更复杂的内容，甚至还巧妙地对应了影片中的韩国背景。社会阶级是故事中主要的焦点之一，利用城市和乡村的空间展示，来强烈对比出两者的区别。电影还隐射出韩国社会中人与人之间的冷漠，本和他的朋友更多将Hae-mi当做玩物而非同类，经常会在晚上拿她来取乐。

亚洲观众可能会更感兴趣的一点是，Jong-soo位于乡下的农场接壤北朝鲜，甚至能听到对岸大喇叭里播放的声音。剧本中也出现了对于中国男人一言难尽的描述，让人先是紧皱眉头，才会会心一笑。

影片最开始时出现的角色很少，叙述也很简单，后期的Jong-soo一直在奔跑、开车和兜圈子，有些观众可能会认为《燃烧》是一部非常慢热的电影。特别是影片的核心内容，需要观众很努力才能揭开谜底。前半部分慎重的节奏和步伐，对后期Hae-mi和本在没有事先打招呼，就去拜访Jong-soo农场之后的震惊结局，做出了恰到好处的铺垫。

作为新人演员，全钟睿表现优秀得不可思议这三个角色边看夕阳边喝酒聊天，Hae-mi还表演了一段富有情绪张力的舞蹈。当她舞到躺下后，画面所呈现的空虚感，只能靠本和Jong-soo之间互相分享的秘密来填满。画面中，橘红色的落日让位给沉静的黄昏，Hae-mi和本坐着保时捷离开了，车尾灯闪烁的红光照亮了Jong-soo的面庞。

这一段让人念念不忘的超凡情节，不仅依赖于三位主角强悍的表演、李沧东大师一样的编剧手笔，也在于画面对色彩的深刻运用，以及摄影师洪庆彪创作的梦幻镜头。曾经和奉俊昊合作过《母亲》、《雪国列车》，与罗泓轸合作过《哭声》的洪庆彪，在韩国影坛已经是一位传奇人物了。而他对李沧东这部精细设计的电影贡献之大，也是难以考量的。

因《行尸走肉》而广为人知的史蒂文·元，在去年《玉子》之后，连续第二年来到戛纳。在影片中，他充分演绎了浑身散发着“有钱人”气场的本，乐此不疲地“玩弄”着身边的人。作为一名出色的韩裔美国演员，史蒂文在表演不同角色时可以表现出明显的差异，他苦练四个月学习的韩语在片中也（据韩国同行说）堪称完美，这对于无论韩国观众还是海外观众，都会十分受用。

本片绝对是刘亚仁职业生涯中的最佳表现

即使他一直以来都在好莱坞发展，但这并没有削弱他的表演，从本自大的笑容、恣意的吹嘘，以及将自己视为平衡自然力量的认知中，观众能清楚地感受到这个角色的邪恶。

而比史蒂文·元更亮眼的则是刘亚仁，对于许多观众来说，他最出名的角色是在柳承莞的《老手》中所饰演的“富三代”。刘亚仁在《燃烧》中的表演称得上是极致了，他表现出的迷惑感，强大到让人无法对这个角色做出轻易的判断。从整部电影来看，Jong-soo的意图也许都是无辜单纯的，但伴随着稍显缺乏的雄性气魄，以及他羞怯的肢体语言，这个角色变得越发具有吸引力。

李沧东在《燃烧》戛纳首映红毯上在试镜中被挑选出来的全钟睿，首次参演电影就是李沧东的大作，是运气与实力结合使然。片里的表现对于一位新手演员来说几乎是无法想象的，这个角色受困在梦想和现实之间，她渴望自由和社会身份，也被这种强烈的欲望笼罩着。只要全钟睿出现的画面，所有注意力都能被她吸引去了。

在过去的20年里，李沧东凭借这些兼顾艺术性和剧情感的电影作品，不断在超越自己。而在《燃烧》中，他为观众带来了一个惊悚故事，但又和你这些年看到的同题材作品完全不同。毫无疑问，这部复杂慢热的电影，在日后肯定会收获不少奖项。