《地球最后的夜晚》在2018年12月31日“最后的夜晚”上映，并打出“一吻跨年”的营销策略，且在抖音上投放广告，吸引大量吃瓜群众走进影院。影片预售高达1.6亿元，首日票房高达2.64亿元，无疑问地登顶当日票房榜冠军。

然而《地球最后的夜晚》作为一部艺术电影，内容过于晦涩，不少观众感到被营销欺骗，掀起舆论风波。影片次日票房跳水，元旦当天票房只有1130万，跌幅接近96%，创造中国影史首次日票房最大跌幅。主要投资方华策影视股票更一度跌停，市值一日蒸发16亿元。

针对这一营销争议，与之相关的艺术电影营销问题，以及被大众忽略掉的电影本身优劣，编辑部也展开一次议论。以下是来自小编们的亮点观点——

F“宣传方总不能直接跟观众说，电影很难懂吧。”

这次的营销本身不能称之“卑劣”。营销都是这样，不存在暴露自己缺点的营销方式。宣传方总不能直接跟观众说，这个电影晦涩、难懂、门槛超级高。营销中最大的错，是把档期选择在了跨年夜，让观影气氛是拧巴的。在大家准备欢乐的时候给了大家一个沉默的艺术教育，特别还有一家人来看的，就会引发大家的不满。这一点上，算是忽悠了。毕竟抖音用户和艺术片观众交集太小，在那个渠道用短视频营销，很容易忽悠到想到电影院看爱情喜剧跨年的观众。话说回来，对部分被“误导”买票的观众，这或许是一个机会，给他们打开了新世界的大门，让他们进入艺术片的世界（如果你有这个慧根）。就像导演毕赣此前自己说的，“从此他们的观影经验里多了一部电影，可能很难理解”，但是“等他们的生命经验发生改变以后”，会想起这部电影。也有编辑认为：这一事件，主要伤害的不是非目标观众，而是目标观众。尤其跨年夜那一天，大量非目标观众在影院里睡觉、玩手机、中途退场，还有吵闹的小孩子，影响了真正想看电影的观众。另外，现在主要的争论偏离了电影本身，只有很小一部分人去关注电影本身怎么样。

F“观众花钱消费，不满意就骂，天经地义。”

大家一直看商业片，就会对艺术电影失去鉴赏能力。商业片把所有信息推到你面前，生怕你看不懂。艺术电影的表达方式是非常规的，需要观众主动观察、寻找、思考，而且通常看一遍是不能完全理解的。如果观众理解艺术电影的这个属性，就不至于这么愤怒了。事件从侧面说明，我们对电影文化的教育普及是不够的。不过当然，观众对自己花钱消费的东西进行评判，是合理的，这是他们的权力，应该允许他们宣泄。其实这电影和王家卫《东邪西毒》有点像。两部电影上映前，都让观众有种错误的印象（前者让人以为是爱情电影，后者让人以为是传统的武侠片）。但是两部电影，本质上探讨的都是情与爱的东西。当年《东邪西毒》上映的时候票房也很惨，与观众的预期不符。差不多这电影票房惨败之后，香港武侠片一蹶不振好多年。

F“这真是个好时代，艺术片能被这样热烈地讨论。”

毕赣处女作《路边野餐》其实，毕赣是非常幸运的。他赶上了中国电影市场蓬勃发展的时候，一个二十多岁的青年导演，因为一部口碑不错的处女作，第二部作品就能吸引到汤唯、张艾嘉这样的顶级明星，以及高达5千万的投资。艺术片的营销是世界性难题，这部电影起了一个好听的片名，档期不错，有明星，有宣发投入，因此效果不错，靠一天的票房回本。虽然争议很大，但这个时代给了艺术片一个发声的机会，总比自生自灭好吧。这一事件对以后艺术片营销影响不大，因为艺术片本身就是难以捉摸的；有像《地球最后的夜晚》这样晦涩的，也有大量艺术片是普通观众能够接受的。但对毕赣本身有影响，这次之所以这么多观众买票，就是因为他们不认识毕赣，没看过《路边野餐》。通过这次，大众了解到毕赣的路数后，下次很多吃瓜群众不会轻易上钩了。《地球最后的夜晚》剧组在戛纳国内的艺术电影推广机制还是不成熟。《地球》在戛纳和金马参赛之后没有再进行放映，其实应该让媒体多看，发表文章，为它造势。这比在抖音上投放广告省钱多了，而且能够对观众起到先行的教育、引导作用。小众电影需要媒体的推波助力，需要文化精英的正确引导。

F“毕赣的制作团队严重超支，逼得营销团队放手一搏”

营销团队也是难做。怎样算失败，怎样算成功？现在靠着策略，拿到2个多亿被骂。那么如果按照常规套路，拿到2千万，这就不算失败了吗？——对于一部成本5千万的电影，这无疑是惨案，毕赣下一部电影恐怕也很难拉到钱了。

需要强调的是，这次由于毕赣和他的团队不成熟，预算严重超支，直接导致了营销团队不得不放手一搏。如果成本砍一半，他们也不会这么急着套钱。对于下一部电影，毕赣需要学习如何合理运用预算，制片人需要正确引导，而不是一味地支持和纵容。大牌如黑泽明，也面临拉不到投资的困境，不得不靠“粉丝”帮助做艺术电影真的不容易。当年黑泽明的《红胡子》之后，因为老搭档三船敏郎出走，让自己的第一部彩色影片《电车狂》票房惨败，直接导致他在国内无戏可拍。为此他不得不出走苏联，拍摄了《德尔苏·乌扎拉》，结果拿了奥斯卡最佳外语片奖。后来他回到日本国内筹拍《影武者》，还是到处碰壁，在粉丝乔治·卢卡斯和弗朗西斯·科波拉的帮助下，才从福斯争取到预算。想想黑泽明多么大牌，那时候《罗生门》《七武士》《蜘蛛巢城》等电影已经让他名震全球，而且他的电影一点不难懂。在这种情况下，只要出现一两部电影亏本，下一部就难拉到投资。F“毕赣的第三部作品，才是对他真正的检验”《地球》的预算比《野餐》高那么多，当然也更加精致。二者有很多相似的地方，讲的都是一个失落的人（《野餐》中的陈永忠刚刚出狱，《地球》中的黄觉被周围各种人或抛弃或欺骗，后逃去缅甸），回到故乡凯里，在寻找故人的过程中，试图完成自我精神救赎的故事。《地球》跟《野餐》有一种共享宇宙的感觉，二者有很多重合的意向，比如火车、隧道、钟表、理发店等等；还有很多重合的主题，时间、记忆、梦境等等。看《地球》之前最好看过《野餐》，对理解有很大帮助。《地球》基本上可以看做是升级版的《野餐》。也许毕赣的第三部作品，才是真正检验他的作品。如果他还来这一套，那就太没劲儿了。F“说汤唯是老大的女人，你能信吗。”《地球》有一点做得不如《野餐》，就是不够本土，风格不够统一，常常让人觉得“违和”。比如汤唯饰演的角色，怎么看也不像老大的女人，也很难想像出她到处骗人，让几个男人为她杀人。演员们说的凯里话，也感觉非常生硬。里面演的最好的，其实都是当地演员。比如那个歌厅的女人，说“保准让你舒服”的那个，一看就像老大的女人。左宏元唱伍佰的《坚强的理由》话说，毕赣有一点在华语导演里面是数一数二的，就是他对音乐的品味。他重新挖掘出很多台湾流行民谣，比如《野餐》中的《小茉莉》，《地球》的《墨绿的夜》《坚强的理由》。影片里中岛美雪的日语歌《蓟花姑娘的摇篮曲》也是亮点，中岛美雪有上百首歌曲被改编，可以说养活了港台流行音乐界的半壁江山。

F如何看懂《地球最后的夜晚》？

大的框架是，2D是现实和记忆穿插，3D是梦境。2D部分，“现在”的故事，和12年前的故事穿插着讲述，而且没有明显的提示，所以给很多观众造成了困惑。有几个小技巧可以辨别这是哪一段。这是现在，黄觉的头发带白第一个是看黄觉的头发，现在的部分他带着白头发，12年前头发是乌黑的。不过他的头发在偏暗的灯光下有的时候并不明显，辨别起来有困难。另一个是看哪里有汤唯出现。汤唯从来没有在现在的时间线出现过，凡是汤唯出现的，都是12年前的故事。2D部分的故事有些复杂，不过核心是3桩凶杀案，按照时间顺序是——1. 左宏元（陈永忠）从白猫（李鸿其）的父亲那里借枪，把老A杀了；2. 知晓第一桩凶杀案的白猫，去威胁左宏元，结果被左宏元杀人灭口；3. 罗紘武（黄觉）把左宏元杀了。其中第二、三谋杀案都是万绮雯（汤唯）指使的。汤唯演一个神秘莫测、蛇蝎心肠的女人，她从小就和朋友一起盗窃，长大了四处勾引男人，让男人为她杀人。白猫尸体但是导演对这3件凶杀案都做了弱化处理，从头到尾没听到过枪响。对于一些关键信息，也不特别强调，而是跟其他那些造作无用的台词一起轻飘飘地说出来，观众很容易就忽视掉。从情感层面来讲，这部电影的绝对主人公是罗紘武。他是一个很可怜的人，从小被母亲抛弃，长大后又被女人利用。只有在3D的梦境中，他才稍微找寻到一点慰藉。因为在现实中，母亲的形象是空白的，所以在梦境中，他把母亲的形象投射在不同的女人身上，包括张艾嘉和汤唯。关于矿洞里的小孩是谁，有两种看法。第一种看法是白猫，因为白猫被杀害后，罗紘武把他的尸体推下了矿洞。而且白猫的爸爸外号“老鹰”，他很崇拜自己的父亲。小男孩的乒乓球拍上画着老鹰，他把球拍贴身放置，很是爱惜。第二种看法，是罗紘武和万绮雯未出生的孩子。万绮雯曾说感觉他是个男孩子，罗紘武说想教他打乒乓球。他要走的时候，小男孩送给他一件大衣，跟他很贴身。而这件大衣是小男孩爸爸的。