音乐剧《汉密尔顿》原创林-曼努尔·米兰达，与执导《疯狂亚洲富豪》亚裔导演朱浩伟合作，将米兰达创作的音乐剧《身在高地》搬上大银幕。亚裔导演执导拉美文化浓厚的电影，打造一部以家庭、音乐、追求梦想与克服生活挣扎的电影。

在2019年底获邀前往纽约，与正埋身在后期制作的朱浩伟聊聊他执导的第一部歌舞剧。

林-曼努尔·米兰达和朱浩伟问：什么因素促使你接下执导《身在高地》？

答：我第一次看原创舞台剧时是在纽约拍摄《舞出我人生3D》的时候，我们其中一位舞者有参与舞台剧演出。当时林-曼努尔·米兰达还没有加入《身在高地》舞台剧剧组，大概2010年左右。

我非常喜欢，记得当时有其他电影公司正在筹拍电影版，所以我单纯抱着欣赏的心态，《身在高地》的舞台剧版本让我很有共鸣，特别是我的叔叔阿姨表姐弟们大家都在同一个地区成长。他们移民自中国到同一个地方，但只有我们几个人特别格格不入，这带来了压力和一些情绪感受。所以我记得很喜欢《身在高地》的舞台剧，但也没有多想。

朱浩伟执导作品《惊天盗魔团2》直到大概四年前，我在纽约快结束《惊天魔盗团2》制作，当时刚好遇到人生成长过程，开始思考我想要拍什么样的电影？想要做出什么样的影响力？同时也意识到我可能已经做出一点成绩，在与大电影公司的讨论桌上我有一定的话语权，那我要用这样的平台拍出什么样的电影？我很想要拍恐怖片，或是非常贴近我个人经验、只有我能够传达的讯息。

而这时我收到两个剧本，《身在高地》和《摘金奇缘》。我其实先接了《身在高地》，之后才接《摘金奇缘》，只是刚好《摘金奇缘》先完成。

朱浩伟执导作品《摘金奇缘》这次再看《身在高地》，电影和舞台剧非常不同，舞台剧版的剧本是以舞台设计为蓝本，所以可能一场在后院的盛大情感戏，搬到电影里就失去功能。所以我和林与Quiara （Alegria Hudes，舞台剧版本原创编剧）坐下来，讨论哪些元素我想要加入电影里，让电影更接地气。

我想要在华盛顿高地取景，这就给电影带来完全不同的意义。他们则是双手赞成，这是整个制片过程中最棒的部分，他们了解拍成电影不同于做成舞台剧。过程中我们不断琢磨细节，找出在电影萤幕上最佳呈现的方法。

电影还是有盛大场面还有特效，但让电影最接地气的是角色们。很多人说拍电影就要大幅升级原创，但特别是这样的故事，要带故事到另一个层次，其实是要往内心去挖掘，到每一位演员心中找出他们各自最美的梦想，然后引导他们表达表演。

问：观众从《身在高地》中可以学习到哪些拉美文化精神？

《身在高地》中字先导预告答：因为我不是拉美裔，有一点外行人看内行的感觉。对我是很重要的学习经验，几乎带着观众走上我的学习旅程。我对华盛顿高地几乎不知，林与Quiara就成了我的导游。对我来说和《摘金奇缘》的经验很像——亚裔第一次到亚洲。同样的，《身在高地》筹备过程中我就是专心吸收资讯。一开始故事架构已经成形，不过在电影质感、叙事口气等，我就像坐在乘客座上让它们自然发生。

我记忆最深刻的一点是，他们也会毫不留情吼骂你，但这其实是很美妙的东西，因为代表我觉得你是我可以表达直接情绪的人。我很爱这一点。像是我们讨论饭桌上应该要有哪些酱料，每一位演员抢破头要分享自己的意见，他们非常热忱。就像在拍《摘金奇缘》的时候一样，大家都有发言权。当演员对一件外套有意见的时候，我们会问为什么角色不会穿这件夹克？因为负担不起？还是？我希望观众能感受这份被接纳的温暖。

这不是纪录片所以我们没办法复制真实状况，不过我们还是可以尽量真实表达角色们在这份社区凝聚力下的感受。 《身在高地》有故事书的成份在里头，但我们也想要给观众看这些人物的挣扎，经历人生风浪时往前行，撑过难关后的雨过天晴，因为当今世界很多挑战。但我们从不忘记初衷，电影本身重点放在喜悦的力量。

问：《身在高地》电影版做到哪些舞台剧版本无法达到的？

答：电影的优势在于镜头可以就摆在演员面前两寸，他们不需要说只字半语，只要在眼神里闪过些微的动作，就可以表达这场景中所有要传达的讯息。你可以把观众在的观点摆在任何地方。这主要是阐述内心情绪，给了我们全新的工具传达人物心中对梦想的憧憬，想像想成为怎么样的人，到哪里发展。但工具只是工具，我、林与Quiara都发挥各自长才，以此加强故事讯息。

还有，不同媒介代表不同的画布，观众进场观赏的期待与要求也不同。观众不仅想要进电影院，也会想要不断重复看。如果太假观众马上不买帐，特别是《身在高地》的故事架构突破传统，没有特别明确的反派，他们不是在和政府对抗，电影探讨的是人物的内心挣扎。不同的工具帮助我们表达这份情绪，我们都不断在找新的传达方式。

问：拍这部电影遇到哪些从未料想过的挑战？

答：一开始我们知道选角会很挑战，但我最意外的是选角对电影的重要性。安东尼·拉莫斯是一位杰出的艺人，能歌善舞又会演戏，是有真实演技的演戏，能在浪漫爱情剧中演主角，也可以搞笑演出，在我们的电影中也同时担任讲故事的配音。这每个是非常不同的才能，能集所有才能于一身，片中带领故事又和观众培养熟悉感，着实不易。而我们找到的每一位演员都必须有这样的特质。

片中没有替身，没有配音演员开口唱歌。我一开始觉得找个百老汇音乐剧演员就好，实际上做起来困难重重。当观众就在两寸之外看着你，所需要的演技和百老汇的歌唱表演是不同的技巧。我想《身在高地》的选角应该是华纳兄弟电影里花最长时间，我们花了一年半找到最佳演员阵容。当我在寻找电影的风格语调时，总是很庆幸我们花很扎实的心力找演员，否则我无法成功谱出我想要的语调，这都是演员们带到电影里的。

另一个就是歌词。我拍过很多舞蹈的元素，但这是我第一次执导歌舞剧，有歌词的歌曲跳起来是完全另一种拍法，因为听的文字也有很强的感染力，同时得平衡两个语言，我得不断摸索适当的中间点。这部分也是比我想像中更精细。

问：从一开始就决定林-曼努尔·米兰达不会担纲主演吗？

林-曼努尔·米兰达答：对，一开始他就认为他年纪太大了，（男主角）乌斯纳维应该要更年轻。但也一开始就知道会在片中找到好玩的角色给他客串。当我和安东尼·拉莫斯坐下来聊时，当下就知道他会带给观众不同版本的乌斯纳维，和林的版本有所不同。因为他在（华盛顿高地）出生长大，他经历过相同的挣扎。我们在咖啡店聊，他告诉我他的成长故事，后来我们都哭了，决定我们必须一起做这个电影。

《身在高地》的语调很难掌握，但我们一起合作有信心可以找到最佳的平衡。没有安东尼我可能得用更多‘电影花招’才能达标，还不一定成功。

问：你提到外来者往内看的角度，拉美裔的主演阵容有非常多共通背景，对《身在高地》片中的拉美文化更是非常热忱，这些你不见得完全熟悉。在执导过程中你如何在众演员的热情和文化背景之中，掌握平衡讲述故事？

答：我和演员们的关系在拍片过程中改变很多。我们必须一开始就培养深刻的互信，拍摄过程都是工作优先，友谊之后。从最初我们都爱上我说那句‘你将是传达电影讯息的重要送信人，我们能一起向世界传达。 ’说实在，让我们大家心有戚戚焉的共通点，是每个人在好莱坞闯荡遇到的挫折。

每个人都是工作好几年，在每个获得的角色之间挣扎，甚至能不能拿到角色。在《身在高地》我们有机会让演员们不必受这些现实生活的纠结束缚。像是演员的卷发，我们得跟着修改灯光、镜头角度等，而不是要服装设计把演员的头发烫直就算了。又或是演员的肤色，我不用化妆品改变演员肤色，我们改变其他技术方面来配合演员。

这是一个不断重复上演的解决问题状态，每天都会遇到不同的问题，有些大家习以为常的解决方式，在别的电影可能适用，我们的却显得突兀。我们时常讨论这些很困难的细节，有时候也没有共识。但不断的磨合研讨，大家在好莱坞挣扎的共鸣让电影的核心讯息在我们心中非常明确，敞开心胸与彼此对话。

有时候演员很有想法，但制片方想着钱和时间。我们的优势是，没错，还是得担心钱和时间，但我们愿意花一点时间讨论出最好的方案。即使如次，电影成功不是保证，但《身在高地》的成果是我们集体的骄傲，传达了我们的信念，在当下世界里重要性不言而喻。我不是政治人物，我只能做电影揭发故事和情绪。