印度片在中国 已经火得一发不可收拾从《摔跤吧爸爸》到《神秘巨星》屡创奇迹 《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》在内地市场都走出票房逆袭的神曲线提到印度片在中国的票房崛起，阿米尔·汗主演的《摔跤吧！爸爸》绝对是领头羊，这部电影在内地票房表现堪称满血开挂：上映之初起势不温不火，随着观众口碑的爆发性扩散，影片次周末比首周末票房暴涨270%，而单日票房最高纪录1.13亿，居然出现在上映后的第三个周末。最终该片在内地的票房高达12.9亿元，远超印度本土票房37.4卢比（约人民币3.6亿元），成为海外第一大票仓。 今年1月19日在内地上映的印度片《神秘巨星》，在春节档前夕呈现“霸屏”态势，这部电影由阿米尔·汗担任制片人保驾护航，他虽不算是影片的主演，但是有他的客串演出也非常加分。在《神秘巨星》上映的前26天里，它足足拿了23天的单日票房冠军，只有3天被新上映的《移动迷宫3》等片短暂抢去了风头，它一直撑到2月14日春节档电影《西游记女儿国》点映，才跌出单日票房榜前列。《神秘巨星》最终在内地斩获7.47亿综合票房，目前在2018年引进片票房榜中暂列第一位。 不难看出，印度片在中国市场已经火得一发不可收拾，而新引进的印度片更是一部接着一部登陆内地影院。3月2日，一部2015年在印度上映的《小萝莉的猴神大叔》，在三年后引进中国，虽然引进的时间有点晚，但半个月后内地票房已顺利突破2亿元，目前仍在上映中。 印度电影《起跑线》将于4月4日在内地上映4月4日，一部讲述印度教育问题的话题新片《起跑线》将和中国观众见面，该片的男主角伊尔凡·可汗，是在好莱坞电影中最为人所熟知的印度演员，他曾在《少年派的奇幻漂流》中饰演经历生死之后的“中年派”。电影中讲述的教育择校故事，深深击中内地观众的现实痛点。除此之外，还有萨尔曼·汗主演的摔跤题材电影《苏丹》，人物传记类电影《护垫侠》，以及“米叔”的新片《印度暴徒》、还有《巴霍巴利王2：终结》等片有望引进内地。

回顾：印度片并非一直在中国热卖仅有四部电影破亿，票房不足千万的挺多

《摔跤吧！爸爸》去年在内地票房一路开挂，累计票房12.9亿，超越日本电影《你的名字。》5.77亿元票房，创造新的非好莱坞电影引进片票房纪录。如此强劲的票房走势让人忍不住好奇，难道是中国观众对印度片特别偏爱吗？

印度电影《流浪者》在中国引起轰动中国观众确实曾对一部印度电影情有独钟，那便是印度宝莱坞电影《流浪者》，该片1955年在国内首次上映，它以简单的故事情节加上歌舞表演作为主要特色，反映印度等级社会的黑暗现实，同时歌颂了纯洁的爱情和人道主义。《流浪者》在中国最轰动的时期是在70年代末，在一代人遭受了苦难经历之后，这部电影曾引起众多中国人的集体共鸣。

在此之后，印度电影有很长时间消失在中国观众的视野中，直到《三傻大闹宝莱坞》的出现——这部“零差评”的高口碑电影，让一些年轻影迷惊喜地发现印度片也很好看。《三傻》2009年年底就在印度上映，直到整整两年后的2011年，才引进中国内地院线，票房1391万不算太出挑，因为大部分观众已经在网络上抢先看过了。许多中国影迷正是通过这部电影，第一次听说“阿米尔·汗”这个名字。

在《摔跤吧！爸爸》热卖之前，印度片在中国市场的票房只能算不温不火，此前票房最高的是2015年5月上映的《我的个神啊》，该片同样由阿米尔·汗主演，内地票房1.18亿元。

2016年引进中国的两部印度片《脑残粉》和《巴霍巴利王：开端》，票房分别为153万和747万，两部影片加在一起，甚至都没有超过1000万人民币。值得一提的是，印度本土色彩浓郁的《巴霍巴利王：开端》在本土市场广受欢迎，印度票房（税后）超过40亿卢比，在本土票房榜上排名第二。

《神秘巨星》在春节档前夕一度“霸屏”内地影院

印度片在中国的票房直到2017年才实现历史性的突破。《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》的热卖是长期积累的结果。2015年电影《我的个神啊！》上映时，阿米尔·汗在国内的粉丝大概是10万左右，现在翻了四五倍以上，再加上这两年电影市场的迅猛发展，观众整体基数也有了变化，才会出现《摔跤吧！爸爸》这样10亿+票房体量的印度片。

不得不提的印度演员三大“汗”是印度电影火了，还是只有阿米尔·汗火了？

分析最近引进中国的十部印度片，我们不难发现印度国宝级演员阿米尔·汗占据了“半壁江山”，由他主演的电影的足有五部，而且从《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》都有突破性的票房表现，他是中国观众最熟悉的，也可能是唯一熟悉的印度明星。

另一位印度明星沙鲁克·汗也有三部电影《脑残粉》、《新年行动》和《我的名字叫可汗》引进，但他的内地票房号召力则差了很多，单片内地票房最高的《新年行动》也才237万元。

沙鲁克·汗和萨尔曼·汗自拍《小萝莉的猴神大叔》由“印度三汗天王”之一的萨尔曼·汗主演，他之前拍过很多动作片，比如《无畏警官》、《通缉令》、《保镖》等，如果说阿米尔·汗是“印度版刘德华”，那么擅长拍动作片萨尔曼·汗，则可以说是“印度版成龙”，《小萝莉的猴神大叔》是他主演的电影首次引进中国。

创世星影业及孔雀山影业创始人柳权，曾负责操盘过多部阿米尔·汗主演的电影引进中国。他在接受记者采访时直言，“我个人觉得并不是说印度电影被中国认可了，只是阿米尔·汗主演的印度电影被中国认可了。因为《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》都是典型的阿米尔·汗式电影，这些电影最可贵之处就在于故事内容贴近中国观众，观众们或多或少能感觉到电影故事跟自己的生活经历是相关的，你会觉得感同身受。如果引进的不是这种题材的印度片，而是一个印度商业爆米花片，票房的表现也许会不同。” 柳权分析说，“迄今为止，在内地上映的印度电影，票房前六名被阿米尔·汗占领了五部，足见中国观众对他的喜爱程度，当然今年新引进的《小萝莉的猴神大叔》也不错，但很难超过去年《摔跤吧！爸爸》在内地市场创造的12.9亿票房纪录，在最近几年，如果要破这个纪录的话，应该也是被阿米尔·汗自己打破。”

的确很难用一句话形容阿米尔·汗，印度人民自己更喜欢把他称为“完美先生”。米叔本人倒不是什么高冷的艺术家，在商业和艺术的平衡上，他驾轻就熟。他爱电影，但又不止于爱电影，他觉得电影可以承载娱乐的价值，但如果能附加点什么，那再好不过了。附加什么呢？他的梦想是——用电影里的故事去影响社会，以及别人的人生。

到底是印度电影在中国火了？还是只有阿米尔·汗火了？这似乎并不重要。一方面阿米尔·汗确实拍出了众多高水平的印度电影，他似乎成为了某种质量保证——只要有“米叔”参演的电影，一定不会难看。另一方面，观众们认识和喜爱外国的电影，总需要先了解某个喜闻乐见的符号性人物，美国观众不也是通过李小龙、成龙才逐渐知道中国动作片么？先爱上阿米尔·汗，再开始了解印度电影，中国影迷们需要一步一步来。

印度片的中国崛起 题材百无禁忌套路娴熟表达流畅 仿佛看中国人自己的故事！

《神秘巨星》呼吁女性平权与其说观众突然对印度片感兴趣，不如说观众一直对好电影有兴趣，既尖锐又好看的印度片，在题材上可以说是百无禁忌。从《三傻大闹宝莱坞》到《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》等等，在阿米尔·汗的电影里，从来都没有回避过那些尖锐的社会问题。从印度社会的贫富差距、女性平权到儿童成长，“米叔”勇敢地揭露出印度社会的阴暗面，并给出了自己坚定的态度。

《小萝莉的猴神大叔》直接把镜头对准印度和巴基斯坦长期以来的矛盾和宗教冲突，《起跑线》探讨的是敏感的“升学择校”教育问题，电影里关于“学区房”、争抢教育资源的情节，仿佛就是在看中国人自己的故事！遗憾的是，中国电影十分缺乏这类直击痛点的现实题材电影，往往是歌舞升平、不痛不痒的喜剧片，占据重要档期的主流。

《起跑线》直面印度教育以及“学区房”等尖锐问题

印度电影的百无禁忌和勇敢表达，和印度的审查机制也有一定关系。印度影片在发行前，必须经过电影审查委员会（Central Board of Film Certification）的批准。委员会的主要工作是评级，印度电影分为四级：分别是无限制的U级，适宜所有人群的UA级，18岁以下禁止观看的A级，仅限特殊人群如医生等观看的S级。

《我的个神啊》直面印度宗教问题在印度，影片未能过审的情况很少，一般只要不触及各宗教普遍的底线，都没有问题。比如阿米尔·汗主演的电影《我的个神啊》，曾在印度国内引发了巨大争议，甚至有党派领导人公开呼吁抵制，但这部电影并没有因此在印度被停止放映。

不过，印度电影虽然热衷于揭露现实残酷，但不乏温情和幽默的元素，让观影的过程充满愉快，更不乏励志的结尾和“高燃”的情绪，这非常符合中国观众的审美爱好，看得过瘾！像《摔跤吧！爸爸》这样套路娴熟表达流畅的电影，纵使你知道这是一碗心灵鸡汤，也还是会愉快地喝下去。

“中国电影总在说没有大场面、没有烧钱的特效票房就不行，没有小鲜肉和大IP也不行，但朴素的《摔跤吧！爸爸》却什么都没有，就凭着泪点+燃点齐备的好故事，拿下了超过10亿的票房。”某资深发行人士对记者直言，“中国电影人的斗志，突然被这部印度片摔醒了，即使暂时拍不出好莱坞大片，先学学印度电影也是可以的！”

印度片的中国推广难点：引进太慢盗版频出适度删减符合中国观众习惯 据业内人士分析，此前印度影片在中国不温不火，还有很多客观原因：首先就是引进速度太慢。例如2016年5月在内地上映的“印度版指环王”《巴霍巴利王：开端》，该片从在印度上映到引进中国，间隔了整整一年的时间，而《小萝莉的猴神大叔》更是间隔了整整三年，网上早就盗版资源泛滥了，这确实影响观众再去影院看片。《摔跤吧！爸爸》内地上映版比原版删减了20分钟 印度电影引进时的“删减”问题，也曾广受关注。《摔跤吧！爸爸》的原版真实片长应该为160分钟，剪掉的20分钟的戏份几乎不涉及整段内容，多是几秒几帧的“细删”。 业内人士透露这是阿米尔·汗主动提出的要求，其实是为了“入乡随俗”，适应中国观众的观影习惯。印度电影在本土放映时通常分上下两场，片长超过三个小时也是常事，而在中国上映的印度片基本都会删减，让节奏更加明快紧凑，也有利于影院排片。 由阿米尔·汗担任制作人的《神秘巨星》，由中国公司创世星和孔雀山影业担任出品方之一，正是为了适应中国市场需求，阿米尔·汗接受建议并直接把影片的印度版本制作成了两个半小时，中国版本则没有删减，只是把上下两部合并了。虽然这个片长在内地来说仍属不短，但已经是不小的进步了。

印度引进片生意经：符合中国观众审美是关键

独家透露：《巴霍巴利王2》将引进中国

提起印度电影的引进情况，创世星影业创始人柳权透露，“我们在和印度片方的接触方面很顺利，引进印度片的主要工作是中影进出口来主持，发行是由中影华夏来主导，我们是做协助工作的，当然从总局领导到中影进出口以及华夏等都给予了非常大的支持。” 柳权认为，“印度电影的生产量很大，但同样存在好片和烂片，所以在引进标准和要求方面，我们协助中影进出口提出了几个标准，总结起来很简单：首先电影本身是不是适合中国观众，比如不能太印度本土化，否则国内大多数观众会完全看不懂；其次影片本身在质量要素上要过硬，要好看，在类型和题材上要够得上一部优秀电影的标准，第三在知名演员这个方面，肯定会找印度最好的演员，因为这也是品质的保证。”《巴霍巴利王：开端》 现在国内大部分观众，在2015年以前并不熟悉印度知名演员，比起演员更多看重影片本身的质量。 柳权解释说，“比如我们曾尝试过协助引进印度片《巴霍巴利王：开端》，这部片子的特效可以和好莱坞电影媲美，从制作的专业程度号称是印度版《指环王》，但它看上去并不是中国观众熟悉的电影类型，大家会用好莱坞电影去跟它来比较，但它的节奏又没有好莱坞快，叙事上也不是中国观众熟悉的风格，所以，这样需要有个逐渐让大家认识的过程。” 当记者问及《巴霍巴利王2：终结》还会引进中国吗？柳权明确地给出了肯定的答案：“会的，但引进的时间迟迟未定，是因为涉及到双方的协议、授权以及大量的对接沟通工作要做。” 在柳权看来，“《巴霍巴利王》上部在内地票房不理想，主要是操作上的问题：比如说档期没选好，宣传发行的力度不够大，人为的因素比较多。但整体来看，我们对印度电影的质量有信心，因为我们引进的作品本身都是印度的头部资源，《巴霍巴利王2》在北美的口碑和成绩非常好，已经是印度在全球票房最高的电影，所以我们尽可能去做好应该做好的工作，对观众和市场都有信心。”

印度电影冷知识：平均票价不到5块钱片长为啥这么长？还一言不合就尬舞？ 不少中国观众十分好奇：印度电影为什么这么长，动辄3小时起步，还要一言不合就尬舞唱歌？这首先要从印度观众的观影习惯和印度当地的票价讲起。 在贫富差距巨大的印度，普通民众很难消费得起其他娱乐项目，除了在家看电视，就是外出看电影了，所以电影是印度人的第一娱乐方式，也是最大众的娱乐方式，在印度大街小巷，处处可以看到张贴的新片海报。 《三傻大闹宝莱坞》恋爱神曲，一言不合就唱起来跳起来印度片的片长普遍超过3小时以上，分为上下两部放映，主要是为了照顾印度普通百姓的观影习惯。印度大部分地区都比较炎热，不少人喜欢买上一张电影票，在电影院度过清凉的几个小时，权当是一种打发时间的日常消遣了。印度片的放映时普遍都有中场休息，原则上休息时间是10分钟，但很少有在10分钟后准时放映的，甚至有的片子可以从中午一直放到晚上，放上个五六个小时，观众也不会觉得无聊。 如果一场电影只放两个小时，甚至有的印度观众会觉得亏了！为了满足这样的时长要求，有些印度片便会特意放慢故事节奏，加上大段的歌舞铺陈，用歌舞给影片“注水”。这种标签化的宝莱坞娱乐片被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是“混合香料”的意思，这种电影将爱情、动作、歌舞、喜剧和大团圆结局糅合在一起，变成印度观众喜闻乐见的一种模式。南印度“托莱坞”电影《巴霍巴利王：开端》 不过，印度电影并不等于宝莱坞（Bollywood）电影，除此之外还有托莱坞（Tollywood）、考莱坞（Kollywood）、莫莱坞（Mollywood）和桑达坞（Sandalwood），各地区的语言体系和电影风格都有差异，受众体量也各不相同。其中宝莱坞位于北印度的孟买，是印度最大的电影生产基地，主说印地语，宝莱坞电影每年大约占全国票房的43%，而其他的四大电影产业基地均位于南印度，其中考莱坞和托莱坞各占近20%的市场。 印度电影的票价在全世界都算是极低的。印度电影院一般分A、B和C三类，分别代表城市、市镇和乡村电影院，票价依次递减。在孟买、德里等A类大城市，电影票价一般在60～80卢比之间，约合5-7元人民币，而C类电影院票价一般也就十几卢比，约合人民币1块钱。 印度电影平均票价极低，约合人民币4.7元印度政府通过取消娱乐税等各种政策降低电影票价，吸引普通观众走进影院。以2016年为例，印度电影平均票价为47卢比（约4.57元人民币），远低于中国内地平均票价33元人民币。近年来印度电影的年均产量已超1500部，最近三年的电影年产量超过1800部，而中国最近三年上映电影在700部左右，上映电影大约300余部。 2016年印度观影人次达30亿，票房21亿美元，而同年中国观影人次只有14亿人次，票房却有66亿美元。同样作为人口大国和电影大国，印度总体票房远不如中国，原来不是因为印度观众不爱看电影，而是因为中国影院票价贵得多啊！