在《阿凡达》、《变形金刚》这种视效大片横行全球影坛之际，你是否还知道好莱坞也曾盛产过《一夜风流》、《卡萨布兰卡》这种简单朴素的伟大电影？在罗伯特·帕丁森、克里斯汀·斯图尔特这群俊男靓女当道之时，是否还记得克拉克·盖博、英格丽·褒曼这些开创了一个时代的传奇影星？这个时代即是好莱坞的黄金时代，它诞生了《乱世佳人》《关山飞渡》这样的永恒经典，也孕育了费雯·丽、约翰·韦恩这样的传奇影人，它空前绝后，独一无二，只能憧憬，无法复制。

2011年的欧美影坛涌动着一股强大的复古潮流，众多电影人不约而同的将怀旧与致敬的对象，聚焦到昔日辉煌无比的好莱坞黄金时代。法国电影《艺术家》以黑白默片的形式追忆了无声电影末期以及黄金时代初期的繁华景象，传记片《我与梦露的一周》则透过玛丽莲·梦露当年拍摄《游龙戏凤》的经历，展示了黄金时代末期英美影坛的迷人风貌，大导演斯皮尔伯格的《战马》则以颇具童话浪漫色彩的故事，向黄金时代鼎盛时期的电影作了全方位致敬。

对于当代观众来说，这些电影营造出了梦幻般的怀旧体验，记忆中渐行渐远的黄金时代，被重新拉回到视线之中。那是好莱坞无比辉煌的年代，财力滔天的大制片厂缔造了盘根错节的权力网络，电影业被垄断为庞大的工业机器：高效有序的电影生产流水线，精彩纷呈的类型电影，光芒耀眼的传奇群星，奢侈华丽的观影宫殿，共同确立了好莱坞在全球影坛的至尊地位。本专题将透过翔实的历史资料，带您全面了解黄金时代的点点滴滴，领略电影盛世的迷人魅力。

【快速通道】※回眸：黄金时代发展脉络考※※解读：黄金时代六大关键词※※传奇：黄金时代巨星逐个数※光影盛世传奇再现 全面解码好莱坞黄金时代

1939年的《乱世佳人》堪称黄金时代第一巨片，也是黄金时代的标志之一

何为好莱坞黄金时代？关于好莱坞黄金时代的起止时间，并没有严格意义上科学明确的界定，通常认为，黄金时代起步于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，而后形势急转直下，因派拉蒙判决以及电视竞争等因素，在40年代末遭遇危机，进入50年代后逐步走上末路。黄金时代的电影放映业占据了美国娱乐产业的半壁江山，美国人观影热情持续高涨，《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》等经典杰作以及克拉克·盖博、费雯·丽等传奇影人是黄金时代的标志。

在大制片厂制度，明星制以及类型电影生产的共同作用下，黄金时代的好莱坞如同一条高效的电影加工流水线，它的产品令人陶醉，却也在很大程度上扼杀了艺术的独创精神，拒绝了观众的独立思考。有人批评它将电影创作引上了全盘商业化的道路，丧失了艺术的真谛，但也有人认为它所做的是将艺术简化，为观众提供欣赏艺术的捷径。不论如何，黄金时代是好莱坞历史上无比辉煌的顶峰，它巍然矗立在那个逝去的年代，供后世评价缅怀，瞻仰留恋。

秀兰·邓波儿是三十年代最受欢迎的童星，也是黄金时代的标志性人物

为何怀念好莱坞黄金时代？黄金时代是好莱坞历史上的一个顶峰，也是电影散发出万丈光芒的年代，涌现出了大量名垂影史的经典作品与传奇影人，看电影是当时最受美国人欢迎的大众娱乐形式。时至今日，仍有无数影迷念念不忘那些电影杰作与电影巨星的迷人魅力。在视效大片横行全球影坛的今天，不堆砌视觉奇观、注重故事情节、兼顾商业性与艺术性的黄金时代电影，让人愈发怀念电影的纯粹与美好。

除了影迷，不少电影人也对黄金时代心生无限向往。2011年的欧美影坛，包括大导演斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯在内的众多电影人不约而同的通过电影作品追忆好莱坞的光辉岁月。《艺术家》、《雨果》、《战马》、《我与梦露的一周》这些题材风格各异的电影，透过怀旧复古的基调，带观众重温了黄金时代的魅力。它们带给观众的是一种穿梭时光、昨日重现般的梦幻体验，记忆中渐行渐远的好莱坞黄金年代，被重新拉回到视线之中。

史海回眸：好莱坞黄金时代发展脉络

经济大萧条时期，美好的电影能给观众带去心灵慰藉

（图为1934年《一夜风流》剧照）

史海回眸：黄金时代发展脉络电影盛世：三四十年代无比辉煌经济基础决定上层建筑，支撑起黄金时代的是将电影制作全盘产业化的制片厂制度，演员出身的马克·森内特被公认为大制片厂制度的开创者，1912年他建立了著名的启斯东制片厂，创造了一种独特的电影生产制度：一部影片从开始到完成像是从流水线上装配汽车一样，高效又高质。黄金时代起源于上世纪20年代末的经济大萧条时期，在“口红效应”的推动下，生活窘况的人们纷纷涌进影院享受电影这一廉价消费品，沉浸于电影营造的银幕美梦中。

30年代的美国人平均两周去一次影院，放映业占据了整个娱乐行业的半壁江山，被称为美国的第四大产业。黄金年代的1939年，各大制片厂一共生产了超过350部影片，平均每天就有一部新片问世。1940年电影业的投资额高达20亿美元，绝大部分资金都投在带有不动产性质的放映业，大都市兴建起奢华的电影宫，豪华程度丝毫不亚于银幕上的影片。经济大萧条和二战都未能拖垮美国人民步入影院的热情，事实上，正因为现实如此不堪，他们才选择在虚幻的电影中暂时忘却烦恼。

二战结束后的1946年，好莱坞观众人数和票房都达到了历史最高水平。那一年，士兵荣归，企业恢复正常生产，经济稳定繁荣，美国社会迎来了一个创造历史纪录的生育高峰。国民的个人收入上升了35%，原先的每周48小时工作制调整为40小时，工人阶级和中产阶级有了更多的业余时间，周末晚上去看一场不需要多长时间、消费也并不昂贵的电影，就成了比较理想的休闲方式。

黄金时代发展脉络：五十年代走上末路

1952年的《雨中曲》是黄金时代末期的代表作品

史海回眸：黄金时代发展脉络盛极而衰：五十年代走上末路1946年的发展高峰使得大部分好莱坞商人满心欢喜，期待着电影业能在战后越加飞速发展，但事与愿违，从1947年开始，好莱坞的规模急剧萎缩。接下来的10年中，好莱坞每况愈下，到了1953年，国内观众的人数仅是1946年的一半。引发这种状况的首要原因恰恰是战后美国经济社会的全面发展繁荣。受信贷政策的鼓励，腰包鼓鼓的中产阶级纷纷离开城市，在郊区购置房产，郊区远离大都市的豪华影院，却为电视的普及创造了良机，生活安逸的美国人需要电视这样随时能获取节目的家庭娱乐方式。

为了从电视机面前将观众夺回，好莱坞被迫拍摄一系列大场面、大特技的豪华影片——以1949年塞西尔·B·戴米尔导演的《霸王妖姬》为开端。该片取得的巨大票房成就似乎让好莱坞找到了对抗电视的灵丹妙药，也预示了之后十余年的拍片方向。但祸不单行，此时的好莱坞外敌未退，又遇后院起火。1948年5月，美国最高法院根据反托拉斯法作出判决，判定大制片厂既拥有制片、发行，又拥有首轮影院属于非法垄断，强制它们必须放弃对放映环节的控制，史称“派拉蒙判决”。

派拉蒙判决之后，大公司放弃了B级片的制作，把精力集中在数量很少的A级片上，以保证对发行系统的控制，强迫放映商为购得产品展开竞争。影片数量的锐减带来一系列连锁反应，1947年，有七百多位演员与制片厂有合约关系，到1956年只剩下两百多人。许多位于市中心的影院，以及大量依靠B级片、卡通片生存的社区影院成批倒闭。作为昔日的五大制片厂之一，雷电华于1955年彻底关闭，好莱坞大公司越来越成为电影的资金提供商、包装商和发行商。随着传统意义上的大制片厂制度的瓦解，贯穿了整个三四十年代的好莱坞黄金时代也就随风而逝了。

六大关键词解读好莱坞黄金年代

华纳兄弟公司Logo－－六大关键词解读黄金年代－－1. 八大制片厂20世纪20年代初，经过一系列兼并和收购，四家具有垂直整合性质的电影公司脱颖而出，并取得了支配地位：成立于1923年的华纳兄弟公司，它制作了影史第一部有声片《爵士歌王》，黄金时代拍摄了大量强盗片和恐怖片；成立于1912年的派拉蒙公司，30年代初曾一度破产，几年后重振旗鼓；3家公司在1924年合并产生的米高梅，好莱坞的黄金时代是它最辉煌的年代，制作了大批卖座巨片，有“明星之多超过天上群星”的宣传口号；成立于1915年的福克斯公司，1935年更名为20世纪福克斯公司。

1928年，美国无线电公司合并了一些发行和放映机构，成立了雷电华影业公司，不过与上述四家公司相比，雷电华规模最小，利润回报率最低，并且在50年代就因投资者撤资而永远离开了电影业。这五家大公司不仅控制了制片行业，还拥有最豪华和最高票房收入的影院，它们以首轮放映的高票价攫取了美国年度票房总收入的70%。

黄金时代辉煌无比的米高梅公司近两年经历破产重组风波

在美国大城市中心区的首轮影院中，五家公司为争夺观众展开激烈竞争，但在其他地方，五家公司划分了势力范围，拥有各自的影院，在上映自己公司的影片同时也放映其他公司的影片，因此，无论哪家公司生产出了卖座巨片，所有公司都能受益。其他三家小公司——哥伦比亚、环球和联艺并不拥有影院，只有制片和发行机构，它们出品的大多是中等成本以下的电影，也为独立制片公司发行影片。

五大和三小统称为好莱坞八大制片厂，之间业务的盘根错节使它们更像一个垄断了电影业的联合组织。在三四十年代，八大制片厂的影片占到全美国影片总数的90%。它们采用制片、发行、放映的垂直垄断系统，除了鼓动观众以最高票价消费首轮放映外，还以捆绑大制作电影的销售模式，使低预算影片也获得了发行渠道。大多数只生产B级片的独立制片公司，对于这样的无边权力只能望洋兴叹。

黄金时代六大关键词：制片人中心制

－－六大关键词解读黄金年代－－2.制片人中心制

大制片厂将工业生产的体系套路引入到电影制作之中，强调集体的智慧和细密的分工，电影人的个人风格在很大程度上被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的强有力的指挥和调度，这种控制权逐渐被集中到制片人手里，于是形成了制片人中心制。

制片人在电影制作领域职能和地位的转变给美国电影带来了空前繁荣的黄金时代，也为后来好莱坞电影称霸世界奠定了基础。当时涌现出众多成就卓著、影响深远的制片人，如受雇于米高梅公司的艾尔文·萨尔伯格，雷电华公司的瓦尔·列顿，曾制作134部电影的独立制片人塞缪尔·戈德温（Samuel Goldwyn）和制作过《乱世佳人》、《第三人》、《爱德华大夫》等80余部电影的独立制片人大卫·O·塞尔兹尼克等。

《乱世佳人》制片人大卫·O·塞尔兹尼克（中）与男主角克拉克·盖博

在日常的电影生产制作中，制片人会批准一些富有创意的新项目，签约编剧、导演，统筹影片预算，管理各种报表，租借劳务人员，监督影片的拍摄进程和剪辑工作。派拉蒙公司的创始人之一杰斯·拉斯基形容大制片人“必须既是个制片家又是个将军，既是个外交家又是个和平缔造者，既是个守财奴又是个败家子……他们掌控着一部电影的所有元素，……还控制着电影创作者和他们所用的材料。”

在大制片厂制度下，导演与其说是评论界意义上的电影作者，不如说是一个游离于外围的角色。《一夜风流》导演弗兰克·卡普拉曾经抱怨“6个制片人拥有当今好莱坞90%的影片的决定权、修改权和最终剪辑权”。但也有观点认为，无论导演、编剧们的抱怨声多么嘈杂，制片人的重要性仍值得肯定，他们将个人的创作力与经济上的考虑结合了起来。电影史学家托马斯·莎兹（Thomas Schatz）甚至认为，制片人是美国影史上“遭受最大误解和低估的人”，因为他们统筹电影制作的全过程。

黄金时代六大关键词：明星制

加里·格兰特与英格丽·褒曼－－六大关键词解读黄金年代－－3.明星制

观众对于好莱坞电影最直观的感受来自光彩照人的明星，大制片厂都是强有力的“明星制造机”，一部影片总是围绕一个或几个富有特殊魅力的明星加以建构和出售。但在黄金时代，明星享有的权力远不如当下，当时盛行的是明星签约制，即明星与制片厂签订拍片合约，规定每年拍摄多少影片，获得多少报酬，以及违约的惩罚措施，换言之，明星隶属于制片厂。只有在制片厂制度衰落后，明星的个人能量才得到进一步加强。

明星对观众的号召力有时会远远超过影片本身的类型，一旦明星们选定了某个角色，就会使角色附带上明星们的个人魅力，比如詹姆斯·斯图尔特热情的老好人形象，约翰·韦恩的西部牛仔形象等。由于明星是制片厂获取高票房的吸金机器，当时各大公司总是为争取明星而明争暗斗。他们互相挖墙脚，绞尽脑汁收买对手旗下的明星，同时还展开声势浩大的造星运动，一方面花大量人力财力掩盖已成名明星的负面新闻，另一方面不惜编造各种假新闻贩卖给办刊杂志，扩大明星的曝光度。

明星制的成熟导致了影片成本的攀升，也成了大制片厂维持垄断地位的筹码，独立制片公司无法负担明星如同天文数字般的片酬，而各大制片厂的联合垄断模式却令他们可以相互“借用”明星，也可以联手“封杀”明星。明星的商业功能并不仅仅体现在出售电影上，他们在银幕上展示的生活方式被输送到全世界，使那里的观众误认为这就是美国的真实生活，由此也带动了美国商品和价值观的海外输出。

黄金时代六大关键词：类型电影

歌舞片是黄金时代非常受欢迎的电影类型

（图为1949年《锦城春色》剧照）

－－六大关键词解读黄金年代－－4.类型电影电影诞生不久，制片业就开始根据“故事类型”来区分影片，到了20年代末各个主要类型已经初具规模。三四十年代的好莱坞，制片商出于工业化生产的需要，更加强化了类型电影的观念，那时候生产出的绝大部分商业电影都可以被分别划分到喜剧片、犯罪片、西部片、歌舞片、爱情片等几个主要类型中，有时候一部电影会兼具多种类型元素，比如“舞王”吉恩·凯利主演的《锦城春色》既是歌舞片，也是爱情片，还是喜剧片。

明星制的成熟也带动了类型电影的生产，在观众心目中，很多明星都是和特性的类型电影绑定在一起的，比如约翰·韦恩之于西部片、吉恩·凯利之于歌舞片、克拉克·盖博之于浪漫爱情片等。同时，黄金时代也涌现了很多擅长拍摄优质类型片的电影导演，如约翰·福特擅长拍西部片，比利·怀尔德钟情爱情喜剧和黑色电影，希区柯克则是悬疑片大师。

类型电影在叙事风格、故事套路、角色形象等方面都具有相对固定的模式，观众在观看电影之前，单凭影片所属的类型就已经拥有相应的心理期待。这种可预知性的观影要求与电影工业的经济利益不谋而合，类型成为好莱坞控制消费者行为的有力手段。后来，随着大制片厂制度的解体，传统意义上的类型电影趋于衰落，各种类型间的边界变得模糊，不复黄金时代的精确划分。

黄金时代六大关键词：海斯法典

尽管依据《海斯法典》的审查极为严厉，但犯罪片依旧是黄金时代很重要的电影类型

（图为1932年《疤面人》剧照）

－－六大关键词解读黄金年代－－5.海斯法典

20世纪初的美国，影院数量迅猛增长，银幕上直露地表现性与暴力的引来各种社会力量的强烈抨击，“电影提供娱乐是否对观者有害”这一问题开始摆上台面。1922年，好莱钨几家大电影公司共同发起成立了自己的行业组织：美国电影制片人与发行人协会（MPPDA），试图以行业自律的形式抵制国会和各州即将建立的电影审查制度，威廉·海斯被推举为协会总裁。

1927年，MPPDA起草了一份电影审查法典，主要内容有：遵守禁酒令，不得宣扬烧酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面等等。在放映界，任何作为MPPDA成员的影院，绝不敢上映没有法典许可印章的影片。如有违犯，将被处以重款惩罚。

当时的美国政府视电影为洪水猛兽，因此《海斯法典》的通过顺理成章，但美国文艺界对这种禁锢艺术的法规表示出了强烈不满。黄金时代的许多导演在规避法典的限制和实现艺术追求间绞尽脑汁，比利·怀尔德用了八年时间改编《双重赔偿》，才得以不触犯法典的任何条文，希区柯克拍摄《美人计》时大钻法典空子，加里·格兰特和英格丽·褒曼拥吻的时间全部控制在法典规定的三秒之内，造就了银幕上著名的“三分钟吻戏”。《海斯法典》一直到1966年才被正式取消，代之以更加科学和成熟的电影分级制度。

黄金时代六大关键词：造梦机器

西部片在黄金时代深受欢迎，锄强扶弱的牛仔是大银幕上万众敬仰的英雄

（图为1939年《关山飞渡》剧照）

－－六大关键词解读黄金年代－－6.造梦机器上世纪20年代，派拉蒙公司曾以这样一则广告这样鼓励观众：“去看电影吧……所有的历险，所有的浪漫和兴奋……这些在你日常生活中缺乏的事物，都能在电影中找到，它们使你摆脱束缚，进入一个精彩的崭新的世界……出逃吧！”好莱坞电影正是将这份逃离现实、拥抱梦幻的体验包装进一个两小时长的故事中，让一位或几位深受观众喜爱的明星做向导，引领观众克服种种障碍去实现愿望，这是好莱坞黄金时代用以招徕观众的基本模式。

事实上，好莱坞之所以能在经济大萧条时期步入黄金时代，很大程度上正是因为当时的现实生活太艰辛，美国人需要电影所营造的银幕美梦来寻找心灵慰藉。好莱坞这架造梦机器的意义就在于，它将快乐变成能够购买的廉价商品。它提供巨大而黑暗的影院作为集体梦幻的场所，以巨大的画面和震耳的音响将一切外在全部隔离，为观众打造一种乌托邦式的情感体验，使观众平日里受到压抑的观念和行为得到尽情释放。

比起私人化的白日梦，电影作为一种集体经验的共享，观众更容易把银幕上叙述的感情代入到自己的生活中去，从而处于体验和希望的互动中。好莱坞很少表现观众生活中的失意和复杂，戴有主角光环的主人公所做的一切都是无罪和不需负责的，爱是合理和正义的，积极的追求是会得到幸福的——故事通常以乐观的大团圆作结。

黄金时代传奇影人之八大导演

那些年，那些人——黄金时代的传奇影人

黄金时代的好莱坞影坛传奇辈出，不仅诞生了克拉克·盖博、费雯·丽等至今仍被影迷顶礼膜拜的电影巨星，也涌现出了比利·怀尔德、希区柯克等打造了无数经典杰作的电影巨匠，这些传奇影人和他们的传世名作共同支撑起了好莱坞的辉煌岁月，是黄金时代永远不会磨灭的标志。以下为您介绍的八大导演、八大男／女演员、四大舞王舞后正是黄金时代最闪耀的电影明星，也是名垂影史的电影传奇。

（注：排名不分先后。在黄金时代之前就已功成名就的影人如卓别林，以及在黄金时代末期才登场的影人如奥黛丽·赫本不在本文盘点范围内。）

－－传奇影人之八大导演－－1.恩斯特·刘别谦代表作：《你逃我也逃》、《街角商店》、《妮诺奇嘉》、《天堂里的烦恼》刘别谦从小热衷戏剧，年轻时代从剧团演出转战到大银幕，很快就成为德国影坛的代表导演，后被好莱坞重金请走，名扬全球。刘别谦开创了自成一体的喜剧片、爱情片和歌舞片，创下了美国风俗喜剧的新纪元，风格雅致，狡黠幽默，对其后的喜剧电影产生巨大影响。刘别谦的电影30年代就被引入中国，受到华夏观众的热烈追捧，“刘别谦”这个中国化的译名显示出了当时观众对他的喜爱。2. 比利·怀尔德代表作：《双重赔偿》，《日落大道》，《控方证人》，《热情如火》，《桃色公寓》比利·怀尔德最擅长喜剧和黑色电影，他发掘出杰克·莱蒙和沃尔特·马修成为经典喜剧搭档，他的《双重赔偿》成为黑色电影一座里程碑。怀尔德的作品总是充满矛盾，既浪漫又愤世嫉俗，既富含娱乐性又包含社会批判，深刻的洞察力和尖锐的幽默感贯穿他的所有电影。他既是一流的导演，也是杰出的编剧，善于在剧本中创造具有灵魂深度的格言警句。大导演卡梅隆·克劳曾这样形容怀尔德：“对于所有向往生活之美的电影人来说，条条大路通向比利·怀尔德。”

－－传奇影人之八大导演－－3. 霍华德·霍克斯代表作：《疤面人》，《育婴奇谭》，《约克军曹》，《小报妙冤家》，《赤胆威龙》

早年的霍克斯因不堪忍受好莱坞的陈规约束，辗转在各制片公司间，直到1932年的《疤面人》一鸣惊人，他终于获得了作品自主权，在整个三四十年代的好莱坞，霍克斯的声誉达到了巅峰，无论是黑帮片、西部片、歌舞片、科幻片、传记片还是冒险片，他几乎在所有的类型片中游刃有余。霍克斯一生作品类型多样，精品迭出，但商业上的成功并未令他赢得当时评论界赏识。法国《电影手册》在50年代为他正名，霍克斯的地位逐渐提高，如今被公认为黄金时期最重要的导演之一。

－－传奇影人之八大导演－－4. 约翰·福特代表作：《关山飞渡》，《愤怒的葡萄》，《青山翠谷》，《日落狂沙》，《双虎屠龙》

提到黄金时代，就不得不提西部片，提到西部片，无论如何绕不过西部片宗师约翰·福特。他29岁拍出的《铁骑》成为早期西部片的代表作，1939年的《关山飞渡》更是划时代的经典，之后的“骑兵三部曲”和传世之作《日落狂沙》进一步拓宽了西部片的疆域，将这个类型发挥到前无古人的境界。福特的电影被誉为“男人必看”，忠实呈现那些挣扎于文明和野蛮缝隙中的西部硬汉，是一曲曲对于英雄的光辉礼赞。此外，福特的战争片、喜剧片、纪录片都有很高的成就，但有趣的是，在长达半个世纪的电影生涯中，他四次荣登奥斯卡最佳导演，却没有一次是因为西部片。

－－传奇影人之八大导演－－5. 弗兰克·卡普拉代表作：《一夜风流》，《浮生若梦》，《史密斯先生到华盛顿》，《生活多美好》

来自意大利的弗兰克·卡普拉被称为“好莱坞最伟大的意大利人”，1934年他凭借《一夜风流》一举奠定在好莱坞的大牌导演地位，开创了浪漫喜剧的新类型，并在整个三四十年代屡屡获得奥斯卡垂青。卡普拉被誉为银幕上的欧·亨利，他洞察普通美国人的生活，作品通常以小人物做主角，反对拜金，提倡不同阶级的平等相处，往往在闹剧的幌子下隐藏着深刻反思。“奇迹”是卡普拉电影的另一重要母题，他的电影致力于展现人间奇迹，歌颂忠诚、理想和责任感，充满乐观积极的态度，因而成为“美国梦”的杰出代表。

－－传奇影人之八大导演－－6. 阿尔弗雷德·希区柯克代表作：《三十九级台阶》，《美人计》，《后窗》，《西北偏北》，《精神病患者》

希区柯克这个名字永远和“悬念大师”的头衔密不可分，他一生致力于悬念片的创作，从这个狭小的类型中开辟出前所未见的广阔通途。他创造并完善了制造悬念的顶级手法，制作出一大批令观众身临其境的非凡娱乐片，他对人类本性的深刻洞察和高超的银幕表达，又将其作品升华为不可多得的艺术精品。他积极探索电影的叙事语言革新（《后窗》，《夺魂索》），引入佛洛依德式的精神分析（《爱德华大夫》，《惊魂记》），甚至在特效制作上也引领风气（《海外特派员》，《群鸟》）。时至今日，还没有一个导演能像他那样主宰过某一类型的电影。他以电影昭告天下，艺术是可以雅俗共赏的。

威廉·惠勒与奥黛丽·赫本－－传奇影人之八大导演－－7. 威廉·惠勒代表作：《呼啸山庄》，《黄金时代》，《宾虚》，《罗马假日》

威廉·惠勒是好莱坞黄金时期无法忽视的巨匠，30年代凭借几部文学名著改编的娱乐片打开知名度，1942年颂扬抗战英雄的《忠勇之家》恰逢美国宣战，获得大洋彼岸的丘吉尔的盛赞，战后惠勒回到好莱坞拍摄《黄金时代》，因触及回乡士兵的现实而引发大量共鸣。50年代，惠勒以《罗马假日》振兴好莱坞，令年轻的奥黛丽·赫本大放光彩。面对电视的挑战，惠勒的宽银幕史诗巨制《宾虚》重新将观众拉回影院，并创造了奥斯卡11项大奖的空前纪录。惠勒曾12次获得奥斯卡导演奖提名，并三次获奖，他在好莱坞以完美著称，有“拍99次的惠勒”的称号。

－－传奇影人之八大导演－－8. 奥逊·威尔斯代表作：《公民凯恩》，《奥赛罗》，《午夜钟声》，《历劫佳人》

威尔斯年轻时凭《公民凯恩》达到了个人巅峰，却因其才华与性格的激烈矛盾而在余生都走着下坡路。他无与伦比的电影才华集中体现在传世经典《公民凯恩》，他在片中大胆尝试新奇前卫的电影语言，引入景深镜头等革新的技术，以25之龄表现主角一生，更是成为表演、化妆、灯光各项的教科书，其创造力令所有电影人瞠目结舌。《公民凯恩》彻底改变了好莱坞过去的拍摄模式，有一份超越时间的不朽，持续影响着电影的发展。威尔斯的一生是对“电影天才”的完美诠释。

黄金时代传奇影人之八大男演员

－－传奇影人之八大男演员－－1. 亨弗莱·鲍嘉代表作：《马耳他之鹰》，《卡萨布兰卡》，《浴血金沙》，《非洲女王号》

鲍嘉的脸因海军服役时唇部受伤而部分瘫痪，但在帅哥当道的黄金时代，他外形上的缺憾反而成了优势，他饰演的角色被誉为“未经雕琢的钻石”，粗粝中透出璀璨的光芒，当之无愧成为男性的偶像，女性的情人。在事业最辉煌的四十年代，他是美国人心目中英雄形象的化身，阳刚、冷酷、顽强，带点粗暴和玩世不恭。1999年，鲍嘉被美国电影学院评为影史最伟大的男演员，《娱乐周刊》也曾将他评为好莱坞头号偶像。

－－传奇影人之八大男演员－－2. 斯宾塞·屈塞代表作：《孤儿乐园》，《老人与海》，《纽伦堡审判》，《猜猜谁来吃晚餐》

斯宾塞·屈塞年轻时以罪犯和粗汉的形象确立明星地位，1935年与米高梅的合约成为他事业转折点，两次获得奥斯卡奖，逐步跻身巨星行列。屈赛属于大器晚成的演员，出演了大量广受好评的精品，屡获奥斯卡提名，以自然含蓄的表演风格留下“演员中的演员”的美誉。银幕下，屈赛是著名的大情种，与凯瑟琳·赫本有长达26年的恋情，两人曾共同出演过九部影片，分别成为历史上首位连续获得两届奥斯卡的影帝和影后，但碍于宗教他们无法结婚，以生活伴侣的形式携手走完人生，成就了一段令人唏嘘不已的好莱坞恋情。

－－传奇影人之八大男演员－－3. 克拉克·盖博代表作：《橡胶园情事》，《叛舰喋血记》，《一夜风流》，《乱世佳人》

三十年代的美国流行过一句话：“你以为你是谁？克拉克·盖博吗？”形象的道出这位巨星当时的知名度。克拉克·盖博早年用勤奋在好莱坞站稳脚跟，1932年的《橡胶园情事》将他推上票房红星的宝座，此后的《一夜风流》不但卖座鼎盛，且囊括五项奥斯卡，令盖博春风得意。1937年他被加冕为电影皇帝，次年出演超级史诗大片《乱世佳人》，一举攀上艺术事业的高峰。二战后，盖博的演艺事业不复当年潇洒，但晚年《铁汉娇娃》依然评价不俗，冒着高龄拍摄危险镜头的遗作《乱点鸳鸯谱》仍十分卖座。盖博是好莱坞的一个不灭神话，是美国式的男性魅力的代表人物。

－－传奇影人之八大男演员－－4. 加里·库柏代表作：《迪兹先生进城》，《约克军曹》，《战地钟声》，《正午》

加里·库柏的名字来自他初登银幕时一位派拉蒙导演的建议，认为这个名字代表着“粗犷、坚忍”的性格，而库柏也不负所望，在辉煌的一生中诠释了多位豪迈英雄的经典形象。1936年他首次以《迪兹先生进城》获奥斯卡男主角提名，其后凭《约克军曹》和《正午》两次称帝。一般认为，如果库柏没有错失出演《乱世佳人》的机会，他的演艺成就会越发不可限量。加里·库柏充满智慧和勇气，正直不屈的银幕形象影响了许多后进影人，从查尔斯·赫斯顿到摩根·弗里曼都表示库柏是他们的表演模范。

－－传奇影人之八大男演员－－5. 加里·格兰特代表作：《小报妙冤家》，《深闺疑云》，《美人计》，《西北偏北》，《谜中谜》

格兰特早年辍学，随戏剧团四处演出，练就一身表演本事，被相中出演《侬本多情》而扬名好莱坞，之后陆续接拍一系列喜剧片，充分发挥了他英俊潇洒、阳刚而世故的绅士气质，一举冲上巨星宝座。四五十年代是格兰特演艺生涯的高峰，尤其是作为希区柯克的“御用演员”出演的一系列惊险片令他蜚声国际。虽然魅力无限，格兰特却一直未能博得奥斯卡青睐，直到1970年才获得荣誉奥斯卡奖，但在遍布全球的影迷心中，他早已是无冕之王。

－－传奇影人之八大男演员－－6. 劳伦斯·奥利弗代表作：《蝴蝶梦》，《哈姆雷特》，《呼啸山庄》，《亨利五世》

劳伦斯·奥利弗曾在伯明翰剧院习艺，对莎士比亚著作有精深的钻研，登上戏剧舞台后，凭《罗密欧与朱丽叶》，《哈姆雷特》成为享誉盛名的表演艺术家。之后他以《呼啸山庄》在好莱坞立足，与希区柯克合作的《蝴蝶梦》将他与生俱来的贵族气质发挥得淋漓尽致，演艺生涯更上一层楼。奥利弗一人身兼编剧、导演、主演、制片的《亨利五世》获奥斯卡最佳影片，之后的《哈姆雷特》令他得偿影帝夙愿。奥利佛一生几乎诠释过所有莎剧重要角色，被公认为20世纪最伟大的莎剧演员，有“莎士比亚戏剧王子”之称。

－－传奇影人之八大男演员－－7. 约翰·韦恩代表作：《关山飞渡》，《大战红河边》，《日落狂沙》，《大地惊雷》

作为西部片的代表人物，约翰·韦恩以其坚毅的男性特质，代表了美国的价值观和理想，成为一个时代的银幕英雄图腾。韦恩读书时期就认识了西部片大导约翰·福特，并在后者的指导下开始演艺生涯，1939年两人合作的《关山飞渡》让韦恩一举成名，形成了招牌式的强硬粗犷的表演风格。1948年的《大战红河边》是韦恩又一事业飞跃，越发成熟的演技令他成为超级巨星。之后两人合作日益密切，韦恩也渐渐参与到导演、制片等幕后工作，并在1969年凭借《大地惊雷》斩获奥斯卡影帝。韦恩去世后备享哀荣，国会授予他自由勋章，洛杉矶全城降半旗以示哀悼。

－－传奇影人之八大男演员－－8. 詹姆斯·斯图尔特代表作：《费城故事》，《史密斯先生到华盛顿》，《生活多美好》，《后窗》

詹姆斯·斯图尔特是一位才华横溢、戏路宽广的演员，他与弗兰克·卡普拉、刘别谦和乔治·库克合作的喜剧片，与安东尼·曼和约翰·福特合作的西部片，与希区柯克合作的惊悚片，与比利·怀尔德合作的传记片，都不乏足以传世的经典之作，获得无数奖项殊荣。更为独特的是，与其他影星相比，无论在银幕上下，斯图尔特都几近完美的符合美国人心目中的道德楷模形象，从开朗热情、诚恳踏实的小市民，到有勇有谋、无私无畏的爱国英雄，斯图尔特本人和他诠释的角色一样，被形容为“美国的良心”，一位“非凡的凡人”。

黄金时代传奇影人之八大女演员

－－传奇影人之八大女演员－－1. 玛琳·黛德丽代表作：《蓝天使》，《上海快车》，《天使》，《控方证人》

黛德丽从柏林夜总会出道，20年代转入演艺圈后事业开始走红，1930年《蓝天使》大获成功令她扬名国际，与葛丽泰·嘉宝分庭抗礼，一度成为片酬最高的女星。黛德丽冷艳的气质为角色带来说服力，银幕形象混合高雅与性感，但她又热衷身著男性服装，以中性美示人，更曾引发时尚潮流。玛琳·黛德丽是一系列复杂矛盾的综合体，是世界影坛的一个传奇。

－－传奇影人之八大女演员－－2. 葛丽泰·嘉宝代表作：《安娜·克里斯蒂》《妮诺奇嘉》，《瑞典女王》，《茶花女》

来自斯德哥尔摩的嘉宝被星探发掘而进入演艺圈，很快冲出瑞典打入好莱坞，为美国观众带去一股清新神秘的异国情调，一举一动都牵动着美国影迷的心，这位“瑞典国宝”的个人魅力远远超越了电影本身，她罕少抛头露面的神秘做派更增添女神的光环。1941年，正值事业巅峰的嘉宝突然隐退，自此没有踏入娱乐圈一步。嘉宝有四部电影曾获奥斯卡提名，但一次都未得奖，1954年，奥斯卡评委为嘉宝特设了一个奖以表彰她的特殊成就，当然，她当然没有去领奖。嘉宝留在公众心中永恒定格的美丽形象，成为好莱坞一个迷雾重重的传奇。

－－传奇影人之八大女演员－－3. 凯瑟琳·赫本代表作：《育婴奇谭》，《费城故事》，《小妇人》，《非洲女王号》

凯瑟琳·赫本以其机敏风趣、举止高雅、桀骜不逊，成为好莱坞黄金时代最受欢迎的女演员，从《育婴奇谭》中的追爱女子到《非洲女王号》中的倔强妇人，她以勇敢，自信，自由和率直的个性，塑造了大量独立坚强的女性形象，被认为是美国的象征，代表了真实而又理想的美国女性。赫本素有“好莱坞常青树”，“美国影坛第一夫人”的美誉，至今仍深受观众与评论界推崇，她与斯宾塞·屈赛缠绵26年的爱情也感动无数影迷。她共获得12次奥斯卡女主角提名，四次获奖，后一个记录至今无人能破。

－－传奇影人之八大女演员－－4. 贝蒂·戴维斯代表作：《红衫泪痕》，《彗星美人》，《扬帆》，《兰闺惊变》

1930年初到好莱坞后，贝蒂·戴维斯经过了《名士殉情记》和《红衫泪痕》两次飞跃，成功跻身美国电影界顶尖的女演员之列。戴维斯的表演充满激情，事事追求完美。为了挖掘角色性格，她经常与其他主创深入探讨，甚至发生争执，她直率的个性、清脆的嗓音和叼着香烟的形象广为公众熟识。50年代后，戴维斯的演艺事业一度遭遇瓶颈，但她慧眼相中惊悚片《兰闺惊变》，该片的成功将她的事业推上第二春。戴维斯是第一位得到10次奥斯卡女主角提名的演员，她的演艺生涯几经起伏，一生诠释了超过100个影视角色，直到暮年身染绝症仍在坚持表演。

－－传奇影人之八大女演员－－5. 费雯·丽代表作：《乱世佳人》，《欲望号街车》，《魂断蓝桥》，《罗马之春》

虽被公认为她所处时代最美丽的女演员之一，但费雯·丽致力于磨练演技，以恒心、抱负和演员的灵感来驱散行业中的偏见，证明惊人的美貌和精湛的演技可以在一个演员身上同存。30多年的表演生涯中，她不断挑战不同的角色，既能在电影事业如日中天时登上戏剧舞台，也能重返影坛后二度问鼎奥斯卡影后。《乱世佳人》中坚韧而果断的斯嘉丽，《魂断蓝桥》中纯真无邪的玛拉，《欲望号街车》中红颜迟暮的疯癫妇人……这些都是费雯·丽永载电影史册的不朽形象。

－－传奇影人之八大女演员－－6. 英格丽·褒曼代表作：《卡萨布兰卡》，《爱德华大夫》，《美人计》，《真假公主》

英格丽·褒曼20出头时已是瑞典大明星，她清新典雅的外表，自然纯朴的演技，在美国影迷心中树立了圣洁的形象，成为继葛丽泰·嘉宝之后在好莱坞及国际影坛大放光芒的另一位瑞典巨星。40年代褒曼佳作迭出，几乎每一部都成为经典之作。但随后与意大利导演罗西里尼的私情激怒了影迷，使她绝迹好莱坞长达7年，直到《真假公主》获奥斯卡影后才返回美国。六十年代后，褒曼仍活跃在银幕上，《东方快车谋杀案》为她赢得一座奥斯卡女配奖，成为晚年的代表作。

－－传奇影人之八大女演员－－7. 秀兰·邓波儿代表作：《海蒂》，《小公主》，《小上校》，《可怜的富家小姑娘》

3岁时，邓波儿被母亲安排进入幼儿舞蹈学校接受训练，6岁时出演歌舞片《起立欢呼》一炮而红，与福克斯公司签下七年的演出合约，出演一系列热门影片将她推入十大卖座明星的行列，不但成为第一个获奥斯卡奖的童星，还受到罗斯福总统的接见。10岁时，邓波儿已经是美国最具票房号召力的明星，她的演唱、舞蹈和灿烂的笑容使无数人为之倾倒。进入40年代，邓波儿的魅力渐失，在经历一次失败的婚姻后，她宣布退出影坛，安心相夫教子，并在60年代进入政界发展。

－－传奇影人之八大女演员－－8. 琼·克劳馥代表作：《大饭店》，《欲海情魔》，《荒漠怪客》，《兰闺惊变》

自幼爱好舞蹈的琼·克劳馥前往好莱坞碰运气，被米高梅公司看中，拍了一系列无声歌舞片。有声电影兴起之际，大批默片明星遭到淘汰，克劳馥却因曼妙的声音而更加星途灿烂，众星云集的《大饭店》让她顺利跨入一线明星。四十年代，不想重复自己的克劳馥跳槽到华纳，以《欲海情魔》中的商场女强人角色转换形象，成功捧回奥斯卡最佳女主角。克劳馥曾一度弃影从商，晚年她生活拮据，和贝蒂·戴维斯合演《兰闺惊变》，令两人的事业都焕发出生机。

黄金时代传奇影人之舞王舞后

－－传奇影人之舞王舞后－－1. 吉恩·凯利代表作：《翠凤艳曲》，《锦城春色》，《一个美国人在巴黎》，《雨中曲》

从小酷爱舞蹈的吉恩·凯利最早在百老汇歌舞剧中崭露头角，1942年进入电影圈后，以其偶像般的帅气外形，自然丰富的幽默感和出众的歌舞才华，很快跃居一线明星，成为米高梅歌舞片的顶梁柱。不到三年就以《翠凤艳曲》迎来首个奥斯卡提名，1949年的《锦城春色》轰动一时，使他上升为与阿斯泰尔齐名的歌舞片泰斗。《一个美国人在巴黎》和《雨中曲》代表着凯利艺术生涯的顶点，前者囊括奥斯卡六项大奖，后者更是歌舞片史上的传世杰作。凯利完美结合了舞蹈艺术与电影手段，将好莱坞歌舞片的表现力推上了一个新高度，他在《雨中曲》中那段欢畅独舞，已成为后世观众对于那个年代歌舞片的集体印象。

－－传奇影人之舞王舞后－－2. 弗雷德·阿斯泰尔代表作：《礼帽》《欢乐时光》《随我婆娑》《龙国香车》

阿斯泰尔四岁就会跳舞，青少年时代与姐姐组团演出舞蹈剧，足迹踏遍全美，在百老汇获得巨大成功。初踏好莱坞的阿斯泰尔与琼·克劳馥合作了成功的歌舞片《跳舞女郎》，凭着出色舞技事业扶摇直上，先后与多位当红女星合作数十部卖座歌舞片，尤其与歌舞片女王金格尔·罗杰斯的银幕搭档被公认为世界上最佳交际舞表演。阿斯泰尔的舞蹈生涯长达70年，古稀之年仍活跃在舞台，他的歌舞片是好莱坞黄金时代的一面旗帜，他的表演彻底改变了美国音乐片的面貌，无愧于“一代舞王”、“世界上最伟大的舞蹈家”的称号。

－－传奇影人之舞王舞后－－3. 金格尔·罗杰斯代表作：《妙药春情》《第四十二街》《礼帽》《欢乐时光》

童年的罗杰斯钟情舞蹈，14岁就获得德州查尔斯顿舞蹈冠军，还参演了一部歌舞剧。她从百老汇跨入好莱坞后，起初只能饰演一些小角色，1933年和阿斯泰尔合作的《飞往里约》标志着她事业辉煌期的开端，也宣告了一对经典银幕情侣的诞生，两人之后陆续合作了九部影片，被誉为歌舞片黄金时代的金童玉女。此外罗杰斯还参演喜剧片和爱情片，曾是好莱坞片酬最高的女星，于1949年获得奥斯卡殊荣。在歌舞片风光不再的年代，罗杰斯依然未放弃舞蹈，直到76岁高龄仍在导演百老汇歌剧，她的一生都献给了音乐和舞台。

－－传奇影人之舞王舞后－－4. 丽塔·海华斯代表作：《碧血黄沙》《黄金梦》《封面女郎》《吉尔达》

丽塔·海华丝以霍华德·霍克斯的《天使之翼》崛起影坛，1941年《碧血黄沙》奠定了她性感迷人的银幕形象，舞蹈世家出身的海华丝在歌舞片领域游刃有余，与阿斯泰尔合作的《黄金梦》，与吉恩·凯利搭档的《封面女郎》都创下卖座佳绩，而令她确立女神地位的则是1946年的《吉尔达》，海华丝在片中狂歌热舞，尽显放荡姿态，成为无人可比的性感皇后。50年代海华丝姿色渐失，不复当年魅力，晚年进军舞台剧也无功而返，但至今人们依然怀念着她鼎盛岁月时的美艳华贵与激情四射，为这位昔日的“美利坚爱情女神”心潮澎湃。